四百击

巴黎某一学校里，某班学生在考试时，一些男生互相传阅着一副美女画片，传到安托万多尼尔时被老师发现并受到了的惩罚。回到家后，父母都不在，安托万正准备写作业时，母亲回家了，她粗声粗气地叫安东尼去买面粉。他买了面粉后，和继父一起回家并吃晚饭，但父母似乎对他都不怎么温柔，而且父母之间关系也并不十分融洽。

第二天早上，安托万起得较迟，他正要跑去学校时碰到一个同学雷纳，两人突然决定逃课到街上玩。但他却在街上看到母亲和另外一个男人接吻。回到家，他和父亲共进了晚餐后，而当母亲回来后，父母俩则吵了一架。第二天，父母得知安东尼昨天没去上学，非常生气。而安托万回到学校时，谎称昨天没上学是因为母亲去世了。不久，父母来学校找到了安东尼，并打了他。安东尼一气之下决定不回家，雷纳给他出了个主意，让他去他叔叔的一家旧印刷厂过夜。嘈杂的厂房使安托万无法入睡，于是他走到街上逛。母亲在第二天接他回家，并且很温柔的对待他，而目的只想让他不要将自己在外偷情的事告诉父亲。

安托万借用巴尔扎克的小说语言写了一篇文章，但被老师斥责为“剽窃”，并要惩罚他。他逃了出去，住到了雷纳的家中，每天和他在一起玩。因为缺钱，安托万决定偷他继父的打字机来换钱，打字机虽然偷到了，但是卖不出去。于是他又将打字机放回原处，但却在那时被人抓住。继父很是生气，于是将他送进警察局。在警察局里呆上一晚后，他又被送到了少年管教所。少年管教所的管理非常严厉，而父母也对他置之不理，安东尼再也不想呆下去了，在一次踢球时跑了出去。他摆脱了追他的人，一路奔跑，朝着大海的方向……

幕后制作

片名在法语中是“奋力抗议”的意思，指主人公对社会不公的抗议。他经历的少年痛苦乃非常典型的人生历程，没有丝毫矫饰和夸大，因此能引起广泛共鸣。本片最早的构思是一部20分钟的短片，后被特吕弗从四部短片方案中选择处理成完整的故事片。当年一经问世，立即成为新浪潮电影流派的开山之作，亦得到戛纳影展最佳导演奖的殊荣，是艺术电影史上一座丰碑。

[关于电影]

在观看这部电影之前，或者就算是看了之后，一定会有很多的人不明白这部呈述一个少年生活琐事的电影为何取名为《四百击》。然而，只要略懂法语，或查查法汉词典，就会明白，“四百击”原来是法语中一个固定的短语，其意思就是把不听话的孩子打上400下，以便他能变成好孩子。这与中国的“黄荆棍下出好人” 基本上一模一样。这部电影的片名有时也被译为“胡作非为”，如果说“四百击”就是挨揍本身，那么，“胡作非为”就是挨揍的原因了。

在这部以特吕福自身童年经历为底色的电影中，小主人安东尼达尼万不好好听课，在课堂上传阅美女图片，在墙上涂抹咒骂老师的坏话，……总之，他不讨人喜欢，这使得老师和家长都认为他只会说谎，什么坏事都干得出来。他偷了他父亲单位的打字机，没有卖掉，反而被抓获，于是被送到少管所。根据社会学家的调查分析，因为缺乏关心和爱，小孩子常常借助这些所谓的“胡作非为”来释放内在的天真，来表达无声的反抗，然而等待他却也常常不是关心和爱的出现，而是“黄荆棍”的“四百击”，是布满铁丝网的少管所。《四百击》正是对这一社会现象的控诉。

《四百击》是二十世纪法国电影“新浪潮”的开山之作，其叙事手法简单、直接，有一种穿透心扉的力量。这种简洁、朴实的电影手法在“新浪潮”初期甚至是一种必需的标记。这既是因为二战之后各国有良知有追求的电影人都对电影制造幻觉带来的邪恶在不断地反思，也与当时法国存在主义思潮甚嚣尘上有关，而且，新浪潮的那一代导演大都是影迷出身，在手执导筒之前，这些人都曾在法国电影资料馆猛磕先前电影史上的各种好影片，并撰写精彩影评呈现自己的电影主张。毫无疑问，这些导演既受到二、三十年代美国好莱坞电影技术的深刻影响，也受到意大利新现实主义的电影思想的深刻影响。他们以反抗法国“优质电影”为名，发展出自己的电影观念，并在自己的电影实践中发展出新的电影风格，从而开创了一个时代的新风尚。《四百击》作为揭竿起义之作，毫无疑问排在这一“浪潮”的浪尖之上。

[关于导演]

特吕福原本是一个流落街头、风餐露宿的孤儿，也曾因为偷窃而被关进了少年犯的监狱。幸运的是，一个名叫安德烈巴赞的人把他从那里领了出来，并抚养他长大成人。这个安德烈巴赞，在电影史上也是一个大名鼎鼎的人物，甚至可以这样说，没有他，也许就没有后来“新浪潮”。是巴赞，这个思想敏锐见解独到并且心怀悲悯的人，把特吕福培育成了一名电影迷，尔后，成为世界级导演。在巴赞的提携帮助之下，特吕福一直为巴赞主编的《电影手册》撰稿，是当时非常有名的影评人。安德烈巴赞英年早逝后，到了1958年，特吕福在妻子娘家的慷慨赞助之下，终于完成了这部具有极强自传性质的“处男作”，从而一炮走红。这部电影也是他后来一系列以安东尼达诺这个角色为剧情中心的开端之作。从1959年到1979年，特吕福拍摄了五部这样的电影，在影片中，安东尼达诺不断成长、恋爱、结婚、发生婚外情、离婚，然后衰老。从这些电影中，我们既可以看到堪称“新浪潮”之“脸面”的尚皮耶李奥的成长，也可以从这个角色身上看到特吕福自己的生活状态以及他对生活的所思所感。特吕福后来拍过很多电影，从形式上看更趋近于商业电影，这也导致了同为“电影手册”影评人和“新浪潮”大导演的戈达尔对他的激烈抨击，他们原本深厚的友谊彻底碎裂。然而，现在看来，戈达尔那些关于下层阶级反抗的电影的观众肯定不可能是下层阶级，反倒是特吕福的电影的温情和感伤更能投合下层阶级的心理。因此，特吕福的电影受到普遍的推崇和喜爱。在港台地区，特吕福也被译为楚浮，似乎更符合他的名字的法语发音。

花絮

新浪潮运动开始的1959年期间，有24位法国导演拍摄了他们的处女作，其中，特吕福的《四百击》和戈达尔的《精疲力竭》是其中的顶尖之作。

在《四百击》中，当安东尼和他的小伙伴莱内逃学，在街上闲荡之际，他们经过一睹贴着海报的墙时，他们撕下了一张女人的海报，那个女人是哈利特?安德森，海报上的图片是她在英格玛伯格曼一九五三年拍摄的电影《不良少女莫尼卡》中的镜头，这部电影是关于一对年轻恋人离家出走“去寻求自己的生活”的故事。

本片题名来自于法国的俗语“faire les quatre cents coups”，意思是“揍四百下”。

安东尼喜吸纸烟，这与特吕福生活中的习惯一模一样。

一句话评论

Angel faces hell-bent for violence.

Det franske mesterv?rk om de unge i l?mmelalderen[Denmark]

特吕福在《四百击》中叙述了他悲惨的少年时代。

——乔治萨杜尔

干净、简洁、清晰，我们被这部电影重重包围，深深打动。

——reel电影评论

特吕弗在拍摄一种生活，一种真实的、没有任何修饰的生活。

——reel电影评论

《四百击》正是以安东尼的成长中琐碎的细节表露那个时代青少年的内心世界。

——DVD评论

《四百击》平直的叙述方式中蕴藏着一种博大的张力。

——戈达尔

第十二届戛纳国际电影节 导演奖

英国学院奖最佳电影提名

纽约影评人协会奖

法国新浪潮著名导演Francois Truffaut59年拍摄，这部作品给他带来了国际声誉。这是一部反映青少年问题的影片，主人公——小男孩Antoine Doinel因无法忍受学校、家庭、社会的重压而走上叛逆的道路，寻找自己的自由。

“四百击”译自英文“The Four Hundred Blows”，而后者又译自法文LES QUATRE CENTS COUPS，该俚语的意思是“青春期的强烈叛逆”。也许译作“无因的反叛”更好。

关于本片的主题和意义以及给人带来的感撼不在笔记范围，但我永远忘不了——Antoine被自己的父亲送进警察局，和罪犯与妓女一起被压上警车时，黑夜中他脸庞上闪闪的泪水。

提到这部片子，一般人都能想到最后有关奔跑的经典长镜头，这已被列入教科书中，其实本片还有很多精彩的段落。

导演选取了学校、家、警察局、少管所等地点做为对少年Doinel的施压场所，在这些地方Doinel永远处于被动的角色，镜头很少给人物全景。只有在街道或广场等室内的地方，镜头才放得开些，而且表达的内容也相对乐观。如片头低角度仰拍的巴黎街景，或体育老师带领众学生慢跑，跑到后来学生全都溜走的那个俯拍远景镜头，还在配乐上加了轻松的元素，在内容上也洗掉了一些压抑感。

但这并不说明在室外或街上Doinel就都很快乐，从一场在饥寒交迫的深夜偷牛奶的戏就可以看出。Doinel先起从印刷厂的“临时床”上起身，向镜头纵深走出，到街上后，向镜头右边走，通过跳轴又转到左边边，然后在偷牛奶的时候，更是左右反复走了好几次，最后走左边出镜，然后是从画面纵深处走到前景，摄像机摇到一个黑与白交界的街角落，被黑色淹没的Doinel大口喝着白色的牛奶，对比分明。这段戏充满了阴暗、落寞的气息，哪怕在后面Doinel 跑入人流滚滚的大街里都挡不住那种孤独的意味。

本片特写镜头比较少，有种说法是特写镜头过于强调个体本身，就割裂了与环境的关系，相对于整部影片而言这个镜头就会失去存在的意义，而这也反映出导演对与环境与纪实的表达方式和自己独特的理解。

在影片中Doinel有很多跑的镜头，但都跑不远，镜头时长也很短。而压抑的氛围一直在持续，直到最后进入少管所达到一个高潮，Doinel在与心理医生的对话，通过迭画跳接来积累情绪上的不流畅，而Doinel的母亲探访更是通过对话把这种压抑发展到新的高峰。于是，在影片的最后，出于节奏的考虑，导演采取了长镜头的手法，让主人公和影片积累的情绪来一次彻底宣泄。

采取长镜头之前的一个镜头是Doinel躲在桥下面，看到没人追过来，于是向画面深处跑几步，然后向左拐。第一个长镜头长约一分二十秒，Doinel 从左面出画，跳轴，强调情绪的变化。中全景，然后一直跑，跑出少管所的范围，声音是同期跑步声，甚至都能感受到他的心跳。第二个镜头，Doinel全景从画面远处向镜头右边跑来，出画，这时背景配乐起，镜头开始向左摇，能听到海浪声。当摇到海上的景色时，音乐声很大，用力的煽了一会儿情，照常理这时候电影就可以结束了，但摄像机还在向左摇，一直摇到岸边，出现Doinel的背影，刚才跑向镜头方向的Doinel现在是从镜头近处向纵深跑去，这个运动方向的转变十分自然，而且美妙，这个镜头一共大概50秒钟。影片的最后一个一多分钟的长镜头，表现的还是跑，全景，Doinel从岸上下来，跑到海滩上，继续向画面右方跑，镜头开始慢慢向右后方移动，摇。Doinel跑向大海，在海水中横着向右走了几步，却回过头向镜头走来，画面定格并推向了他那双迷茫、忧郁的双眼，特写，音乐和海浪声仍在继续，剧终。

这三个一组的长镜头，从视听角度看拍得真是炉火纯青，影片的配乐也十分到位。像这样的影片，无论在哪年诞生，最佳导演奖都会有Truffaut的位置。

Doinel能看到大海，却看不到自由。也许，争取自由的代价，就是失去自由。

除了经典二字，还是经典二字。看完这部电影就能知道蔡明亮为什么要在「你那边几点」对本片致敬，也明白那个与陈湘琪在巴黎街头对坐的老男人尚皮耶李奥，对整个电影史来说有多么重要。楚浮从这部电影揭开「法国电影新浪潮」的序幕，也倾泻了他青春年少时的怒火与喟叹，即使现在看来，这部片对儿童心理与教育制度的针砭依然铿锵有力，让人热血澎湃；却也献尽楚浮除了是个创作者外，自己不讳言同时身为一个影迷的温柔心情。

至于末尾那段经典得要命的长跑，则是所有关于反叛和逃离的隐喻里最明显的一个。当然最最精彩的，还是Antoine面对大海的浪潮来袭时那著名的眼神。