二十四只眼睛 (1954)

1928年4月4日，大石久子到濑户内海小豆岛小学某分校赴任。此地孩子们只有到五年级时才会从分校转到离此五里的总校去上学。当她骑着新式自行车穿着西服出现在村子里时，给村子带来的极大的冲击。就这样，她第一次走上了仅有12名学生的分校讲坛。可是第二天，她就扭了脚住进了医院，孩子们走了八公里路去去看望老师，并拍了纪念照。大石因为不能骑车，就转到本校教... [展开全文↓]

1928年4月4日，大石久子到濑户内海小豆岛小学某分校赴任。此地孩子们只有到五年级时才会从分校转到离此五里的总校去上学。当她骑着新式自行车穿着西服出现在村子里时，给村子带来的极大的冲击。就这样，她第一次走上了仅有12名学生的分校讲坛。可是第二天，她就扭了脚住进了医院，孩子们走了八公里路去去看望老师，并拍了纪念照。大石因为不能骑车，就转到本校教书去了。五年后，日本军国主义不断推进，孩子们也从分校转到本校来上学了，大石也结婚了。因为战争，孩子们遭遇了很多变故，大石开始对教育产生了怀疑想要辞去老师工作。"24只眼睛"毕业后第八年，在侵华战争、日德意志防共协定签订的历史动荡中，当年的孩子们死的死，残的残。大石再次踏上分校讲台，激动地流下了眼泪。

《二十四只眼睛》是日本著名导演木下惠介的代表作。在日本《电影旬报》评选的上世纪百佳日本电影中，这部电影高踞第八位。
《二十四只眼睛》讲述的是一个美丽、善良、纯洁的贫困乡村女老师的生活经历，它的情节并无任何出彩之处，在我们国家，反映乡村女教师的电影也并不鲜见。此类电影一般都拍得很煽情，虽然其中乡风纯朴，老师美丽善良，孩子纯洁可爱，再配上平静自然的音乐，电影确会流露出一丝清新、简约、朴实而感人的气息，但是刨根到底，我们也不难发现其根深蒂固的做作、故意煽情以赚取观众眼泪的商业味。老套的剧情、略显做作的感情表达是本片的一大缺憾。
但电影还是有着许多让人感到欣喜和感动的地方。木下惠介在对细节的把握上令人不得不为之折服。这部电影长达2小时40分钟，讲述的却是一个并不复杂的故事，但我觉得导演对一些细节的精雕细琢是非常有必要的，这不仅增加了影片的艺术感，而且也加深了电影感人至深的内涵。女教师大石的首次出场就占用了很多时间，她穿着西式的套裙，骑着当时很时髦的单车来到了这个贫困乡村，她总是面带微笑，对着每个遇到的人打招呼。骑着单车的美丽女教师就像三月的春风吹过了乡村的土地，掠过了孤单的枯枝，拂过了枯萎的花草，整个村子都似乎忽然间变得春意盎然了。她的出现在每个村民的心里引起了骚动和不安，几乎所有人都对她不满，有人嫉妒她的美丽，有人不喜欢她的着装和单车，有人说她大手大脚地花钱，有人对她不同寻常的上课方式感到不可理解。
接下来的第一次上课更是体现了导演对细节的注重和沉溺，大石老师拿着名册站在讲台上，12 个一年级的学生，24只天真无邪的眼睛都在注视着这个新来的女教师。她对着名册点每个学生的名字，并要求每个被点到名的学生都要响亮地回答“嗨”，除此之外，她还认真地记下了每个学生的外号，每个外号都对应了两只放射着纯洁光芒的眼睛。
大石老师的脚受伤后，学生们徒步行走了好几个小时去看她。他们和老师在沙滩上合影留恋。这张老照片在后面的电影出重复出现，电影镜头多次对照片中的每个学生的脸和眼睛进行特写。上完小学后，他们各奔东西，各人的命运千差万别，有的过着幸福的生活，更多的学生和老师一样都经历了苦难的历程，很多男生都在二战中丧生，这张照片成了老师和学生们对小学生活的唯一纪念，这样重复出现的特写镜头令人不得不为之感伤。
但是这部电影并不是在每个细节上都做到尽善尽美，个人认为其中的一个大问题就是哭戏太多，虽然电影感人至深，里面确实有许多的苦难和不幸，但我觉得频繁的流泪非但不能加强影片感人的力度，反而会使人感到烦躁不安。
电影使我感到欣喜的还有日本导演木下惠介对战争的态度，虽然没有硝烟弥漫、血肉横飞、尸横遍野的镜头，但偏偶于海边一角的小村庄的苦难镜头对战争的控诉同样有力。木下惠介通过对大石老师的悲惨经历、视死如归的学生、路旁夹道欢送战士的愚昧无知的人群、被政治洗脑而对战争高唱赞歌的小学生们、公墓上乱立的阵亡战士的墓碑，以及重聚的师生们对在战争中逝去的学生们的纪念等等细节的精细刻画，深刻控诉和反思了日本发动的那场对中国的侵略战争。战争刚结束时大石老师和儿子的对话最能表明导演对战争的态度："妈妈，我们投降了。""好啊，战争终于结束了，杀戮终于结束了，战场上的人们终于可以回家了。""可是，妈妈，我们失败了，你不会哭吗？""不，我只会为死去的人们哭泣。"
学生们买了一辆新的单车送给大石老师，20年，苦难的历程和无情的岁月染白了老师的头发，在老师的脸上刻下了深深的皱纹，也拖慢了老师轻盈的脚步，但是，在这崭新的单车上，一切似乎又回到了20年前，老师在乡村的道路上飞驰，像春风一般，她经过的每一寸土地下都萌生着生的希望……

◆关于导演:
木下惠介(1912年12月5日-1998年12月10日)，日本电影导演，出生于静冈县滨松市。弟弟是作曲家木下忠司，妹妹是编剧楠田芳子。木下惠介曾就读于东方照相学校，1933年进入松竹公司任摄影助理。1936年转入导演部任助理导演。1943年成为导演，拍摄了第一部影片《热闹的码头》。1946年导演的《大曾根家的早晨》是其成名之作，被《电影旬报》评为当年10部最佳影片第一名。木下惠介善于喜剧的创作，但他的重要作品多为反映日本政治、社会等问题的悲剧片。
1954年自编自导的《二十四只眼睛》是他最有代表性的作品之一，影片描述了12个孩子与女教师之间的感情，影片将个人的悲剧融入了历史的悲剧之中，导演手法朴实、细腻而富于抒情性。该片获《电影旬报》评选的当年10部最佳影片第一名、电影导演奖以及《每日新闻》电影奖的导演奖、编剧奖和电影作品奖。他的另一部重要作品是1958年执导的《楢山节考》，影片讲述了因贫穷而抛弃老人的古老传说。该片全部用布景拍摄，具有日本歌舞伎的独特韵味，获《电影旬报》当年10部最佳影片第一名和电影导演奖。1964年后主要从事电视剧的创作，近年又拍摄了反映当代日本社会问题的影片《冲动杀人，儿子啊！》(1979)、《父亲啊！母亲啊！》(1980)等，获较高评价。其主要作品还有：《破戒》(1948)、《破鼓》(1949)、《卡门归乡》(1951)日本第一部彩色电影《日本的悲剧》(1953)、《女人的园地》(1954)、《愿君如野菊》(1955)、《亦喜亦悲几度秋》(1957)、《笛吹川》(1960)、《永生的人》(1961)、《香华》(1964)等。
1977年被授予紫色绶奖章。1984年被授予功劳四等级旭日小绶章。1998年12月30日因脑塞在东京都港区家中逝世。 [收起简介↑]