少数幸运儿 (2010)

剧情

什么才是成人的爱情？两对情侣在相遇之后陷入混乱的爱情，最后却平稳收场。科尔迪埃旨在用此片探索人们感情的脆弱以及对性爱的追求。

两个30多岁的年轻人相见、相爱、然后呆在一起。他们尝试着永远呆在一起：在一起睡觉、在一起吃饭、在一起玩耍，甚至想着要“同步”地走路。

他们蔑视着世界里的一切规则、成见和道德。他们只想着能抛开一切谎言、真诚相待、坦诚相见。但是问题很快就来临了：这样的生活太过于透明，他们内心也充满了疑惑——究竟是自己要的太纯粹还是这个纷乱的世界由不得人们用“卑微的理想主义”而活着？

瑞秋在一家珠宝行工作。当她在工作室遇见文森时，立即被其率真的谈吐所吸引。于是她决定组织一次聚餐，带各自的伴侣弗兰克和特丽赴宴。两对爱侣在成为朋友的同时，陷入了爱恋。没有试探，没有半推半就，新的伴侣已经如胶似漆。他们进展神速，渐渐在激情中变得盲目，没有规则，无需遮掩。他们在孩子面前保守秘密，生活照常，几乎和过去没什么不同。然而将他们彼此维系的情感是如此混乱而强烈。情感彼此纠结，问题越来越残酷地显现在每个人面前。

已婚的瑞秋在珠宝店与同样已婚的文森彼此看对眼后，决定安排“换妻”聚会，开始交换伴侣的禁忌游戏。两对夫妻四个人开始享受以往从未有过的性爱，微妙的四人行关系却在每次上涨的肉体高潮中渐渐变味。

瑞秋发现自己的先生法兰克似乎更爱文森的妻子泰瑞，她开始妒嫉，却仍然贪求于文森在床上带给她的快感，无法克制自己感情的瑞秋甚至与泰瑞也发生了女女性爱关系。直到某天泰瑞的女儿捡到了瑞秋的日记，四人之间不堪的性爱关系被揭发，瑞秋决定结束失衡的危险关系，但肉体上的毒瘾，已病入膏肓……

本片英文片名Happy Few原意为”少数能够得到快乐的幸运儿”，导演藉由交换性伴侣为开始，探讨属于成人的爱欲纠葛，他特地选用令人脸红心跳的性爱场景，带出成年人如何在奔走的性爱欲望及栅栏内的规范相互冲撞后，是否真能...

剧情

什么才是成人的爱情？两对情侣在相遇之后陷入混乱的爱情，最后却平稳收场。科尔迪埃旨在用此片探索人们感情的脆弱以及对性爱的追求。

两个30多岁的年轻人相见、相爱、然后呆在一起。他们尝试着永远呆在一起：在一起睡觉、在一起吃饭、在一起玩耍，甚至想着要“同步”地走路。

他们蔑视着世界里的一切规则、成见和道德。他们只想着能抛开一切谎言、真诚相待、坦诚相见。但是问题很快就来临了：这样的生活太过于透明，他们内心也充满了疑惑——究竟是自己要的太纯粹还是这个纷乱的世界由不得人们用“卑微的理想主义”而活着？

瑞秋在一家珠宝行工作。当她在工作室遇见文森时，立即被其率真的谈吐所吸引。于是她决定组织一次聚餐，带各自的伴侣弗兰克和特丽赴宴。两对爱侣在成为朋友的同时，陷入了爱恋。没有试探，没有半推半就，新的伴侣已经如胶似漆。他们进展神速，渐渐在激情中变得盲目，没有规则，无需遮掩。他们在孩子面前保守秘密，生活照常，几乎和过去没什么不同。然而将他们彼此维系的情感是如此混乱而强烈。情感彼此纠结，问题越来越残酷地显现在每个人面前。

已婚的瑞秋在珠宝店与同样已婚的文森彼此看对眼后，决定安排“换妻”聚会，开始交换伴侣的禁忌游戏。两对夫妻四个人开始享受以往从未有过的性爱，微妙的四人行关系却在每次上涨的肉体高潮中渐渐变味。

瑞秋发现自己的先生法兰克似乎更爱文森的妻子泰瑞，她开始妒嫉，却仍然贪求于文森在床上带给她的快感，无法克制自己感情的瑞秋甚至与泰瑞也发生了女女性爱关系。直到某天泰瑞的女儿捡到了瑞秋的日记，四人之间不堪的性爱关系被揭发，瑞秋决定结束失衡的危险关系，但肉体上的毒瘾，已病入膏肓……

本片英文片名Happy Few原意为”少数能够得到快乐的幸运儿”，导演藉由交换性伴侣为开始，探讨属于成人的爱欲纠葛，他特地选用令人脸红心跳的性爱场景，带出成年人如何在奔走的性爱欲望及栅栏内的规范相互冲撞后，是否真能得到发自内心的快乐？

一句话评论

这曲对爱之愉悦的颂歌为我们的欲望插上了翅膀。

——《20分钟》杂志

这部看似轻巧的电影，以某种微妙的方式启动，而后飞速而迅猛地运行。

——《她》杂志

天赋与灵气扑面而来，重建起让-雷诺阿以来法国电影黄金时期的价值：现实主义的粗粝，身体的色情化，以及巡礼般的对普世大众的内心写照。

——《世界报》

两对夫妻之间宛若恩宠的爱恋状态，四位杰出的演员演绎的四重奏。安东尼科尔迪埃第二部剧情长片，充满了性感的优雅，一切都恰如其分。

——《Les Inrockuptibles》

有时，角色的画外音是多余的，有些不合时宜的音轨让人不快，剧本也有矫揉造作之处。不过，相比演员们堪称典范的表演和征服故事的能量，这些都显得微不足道。

——《首映》杂志

幕后制作

【成年人的爱情电影】

影片以主人公瑞秋的一句台词拉开序幕：“生活中，即使已经很幸福了，还是希望什么东西会降临，带我离开正常轨道。”这句话预示了导演想要传达的“对幸福之不可能的追求”。对此导演解释说，影片开头，是瑞秋工作的场景，她靠工作赚取生活。然后，如其所言，什么东西降临了，文森出现。他们结识于工作场合，言辞间的电光火石让两人的心彼此靠近。自此，成年人的爱情在二人心中生根发芽。成年人的爱情，是这部电影的主题。如何处理生活中的爱情感受？如何对待激情？青少年利用爱情来自我解放，对他们来说没有什么是不可能的；而主人公们已经过了这样的年纪，所以导演称之作“不可能的追寻”，导演说，“于我而言，这更像一个乌托邦。”

影片中的两对夫妻，各自爱上了对方的伴侣，然而，导演很介意把主人公的行为归纳为“性伴侣交换”：“‘性伴侣交换’是个很糟糕的词，它首先指一种身体交易，我对它一点也不感兴趣。”影片中的主人公不是那样放荡的人，他们只是到了人生的某个时刻，不想再自我欺骗罢了。他们看到自己能把握的现实，对突然造访的爱欲非常兴奋。然而，在交换性伙伴之前他们还交换了彼此的盔甲，不设防的爱的冲动将他们带向身份确认的模糊状态。罗什迪·泽姆饰演的弗兰克研究风水，他改变家具的摆放想看看能量是否能良性循环。从移动家具他想到移动人，交换他们的位置，看看彼此的关系能否变得更好。这就是他们所做的事情。这是彻底的混乱。

从筹备电影最初的2007年开始，《少数幸运儿》就想对一种流行的行为模式做出回应——现代社会似乎热衷于在生活中发现或制造罪人，在人们之间挑起纷争，让人们互相指责，互相反对——导演安东尼认为，这是一种病态的行为。对他来说，“现代性生存”的一大挑战就是学会不谴责别人，在一个反常而不道德的世界中依旧特立独行而品行端正。而他所构思的人物就是理想的“现代性生存”的试金石：在导演心目中，片中几位主角的行为在道德上是无罪的，他们的爱欲建立在坦诚相对的基础上。虽然最后的结局有其注定的逻辑，却无关乎道德。

【剧本创作与释名】

继《冷水浴》的三角恋之后，安东尼在《少数幸运儿》中开始诠释爱情的四重奏。在被问及是否对爱情的多角关系有所偏爱时，安东尼解释说：“一对情侣之间，总会有第三者和第四者：一个孩子、猫猫狗狗、突然冒出的旧情人……老实说，以这种方式处理爱情片我可以想出十来个人物。我想这就是法国电影的一种类型，由法国自由主义小说和现实传承而来。”

影片的剧本创作由导演安东尼和编剧茱莉·佩依共同完成的。在描述角色特征时，他们试图遵循一条美国式的放肆而怪诞的逻辑：一个职业决定一种心理。“如果弗兰克写了一本关于风水的书，那么，在他和特丽的时候就会想要去移动沙发的位置。然后我们就试图将他们引向混乱。当我们确定了人物的内心冲突，我们便有了足够的素材。当然，在逻辑和混乱之间总有摆动，我们尽量维持其平衡。”

至于影片的名字，安东尼引用了司汤达在 《红与黑》 的全书总目录下的英文致辞：“献给少数幸福的人”（To the happy few）。导演解释说：“‘少数幸运儿’意指最喜爱的朋友。影片中的四个人一度自给自足地生活在一起。我们有这样的感觉，他们再也分不开。在这个片名中，包含这样的想法，人们被吸引至幸福的最高层，全心坠入爱情。他们试图以贵族的方式举止，然而他们完全不是社会精英。从这个角度看，这个片名很有讽刺意味。拍摄时，我想电影中应该有一种对活力的向往，就像创造‘幸福的极少数’这个表达式的司汤达的小说。”

【新鲜的角色，新鲜的扮演者】

影片中，故事情节主要依赖二元关系的“新鲜”来赋予影片以活力。于是，在选角时，“新鲜”成了第一要则：“如果演员从未同台演过戏，那再好不过。”导演解释说。四位主角中，只有罗什迪·泽姆和艾洛迪·布歇曾经合作过，其他人都是到拍摄现场才开始接触。互不相熟的演员们将展开几段错综复杂的“新鲜”的关系，对于结果，导演自信地表示。结果是相当有说服力的。

就个人而言，特丽的扮演者玛琳娜·佛伊丝成为导演最为赞赏的演员，他从玛琳娜身上看到一种丰富的反叛气质，“她的表演有些夸张又活力四射，她身上有种可贵的特质，她能在表演中遗忘自我”。艾洛迪·布歇的表演同样让安东尼为之倾倒，“她将最简单的表演方法以一种纯正的电影天赋演绎出来，她表演的方式，是电影纯粹的方式。”

男演员中，罗什迪·泽姆原定出演文森一角，因为导演考虑年龄大一点的演员可以为父亲的角色赋予足够的可信度。而当导演同尼古拉·杜沃歇尔相遇后，他完全改变了主意：“我想，和尼古拉的相互理解只用了五秒钟，我意识到他虽然有一个孩子，但却从没在电影中演过父亲。他很微妙，同时又很有节制，因而能将这种敏感藏到角色的演绎之中。”于是，当尼古拉·杜沃歇尔加入剧组后，导演决定让罗什迪饰演弗兰克——很多决定都是在最后一秒才定下来。

【裸露与面粉】

影片中有不少裸露场面，对性的处理也大胆直接，但安东尼·科尔迪埃力图在视觉上拍出新意和美感，四位主角在洒满面粉的地板上的激情戏份便是其中之一。对此，安东尼坦承，这是从剧本创作之初便寄予了诸多期待的一个场景。

“在剧本里，面粉中的亲密场景是带着温柔的行为，是朋友之间的真正馈赠——其他三个人决定导演特丽童年时期关于面包店的幻影。我们在构思情节时设想，当主角们走出花园时，要营造出一种部落的氛围，就像原始土著那样。在面粉中他们变得平息，因为回归到某种原初的状态之中。”面粉也许是拍摄的一注兴奋剂，它改变了观众对裸露的注意力，演员们也摆脱了身体的束缚，在面粉带来的隔离和温柔中发生接触。不过，将注意力引向别处有个技术难题：如何呼吸？如何让镜头捕捉到身体？……在拍摄现场，直到最后一秒钟，演员才知道道具是头上吊着的面粉口袋。童心未泯的导演表示，“总是要给演员惊喜”。

拍摄过程中，这个场景是质疑最多、最悬而未决的。然而，最后，所有人都把它评为最佳片段。“事实上，有面粉的日子，我们大家都很幸福。”导演总结道，“那么，关键就是：怎么做才使人感到幸福？这正回到了电影的主题。”

那么，如何同演员交流、排演裸露场面呢？导演解释道，“我们在选角时就和演员达成了协议，必须是演员出于自愿，否则拍出来的东西就是死的。强迫演员在镜头前裸露是不可想象的事情。我的电影观是在80年代形成的，在那个年代我们能看到很多裸露场景，比如马尔科·费雷里、雅克·杜瓦隆、以及荷兰人保罗·韦尔霍文的影片。我个人对无遮掩的裸体很感兴趣，就像永远对亲密关系充满好奇一样，但表演同样重要。拍摄中，拍裸戏和拍其它戏没什么两样，但在不知不觉中，人们的反应还是不同的：我们私下排演，低声说话，然后试图用长镜头拍摄。我们不想把亲密镜头拆得七零八碎，要是这样，演员就没法演了。”

除了裸露，运动也是安东尼·科尔迪埃喜欢拍摄的内容，在前作《冷水浴》中展现了柔道运动，《少数幸运儿》中也出现了如壁球、乒乓球等运动场景。安东尼将其作为一种向观众传递信息的特殊方式，一种视觉和象征语言。导演谈到，开场的壁球的墙，和结尾的地平线，就是一组相互反衬的映像。“我喜欢拍摄运动着的身体，我不喜欢静止的镜头，也没把握将它们拍好，我喜欢让演员们在镜头中移动。运动是我的电影中的一个主角，它能够造就一些视觉上的隐喻，前空翻，体操运动员落地的步子，都是有意义的镜头。”

花絮

·这部影片是导演安东尼·科尔迪埃的第二部长片，被选中代表法国参加2010威尼斯影展的官方竞赛单元。