午夜食人列车 (2008)

本片是《哥斯拉》导演北村龙平进军好莱坞首部血腥作品，根据克莱夫巴克1984年同名惊悚短篇小说改编。讲述了由布莱德利库珀饰演的摄影师在地铁上寻找杀人恶魔的故事。深夜的都市，幽暗的地下铁，可怕的杀人恶魔正在进行着每夜的例行工作……他为什么残忍的杀人？那些受害者的尸体又如何处理？

下一站，死亡。

对于一名摄影师来说，照相机就是他的双眼... [展开全文↓]

本片是《哥斯拉》导演北村龙平进军好莱坞首部血腥作品，根据克莱夫巴克1984年同名惊悚短篇小说改编。讲述了由布莱德利库珀饰演的摄影师在地铁上寻找杀人恶魔的故事。深夜的都市，幽暗的地下铁，可怕的杀人恶魔正在进行着每夜的例行工作……他为什么残忍的杀人？那些受害者的尸体又如何处理？

下一站，死亡。

对于一名摄影师来说，照相机就是他的双眼，总能捕捉到被人为地忽略掉的一些震撼的生活片断……而就里昂考夫曼看来，这个虽然名不见经传却非常有抱负、有理想的摄影师，最喜欢的事情就是穿梭在纽约的大街小巷，专门在入夜时分，将这个城市里的居民的百态生活定格在相纸上。里昂的努力引起了一个著名的艺术画廊的主人苏珊的注意，她尤其喜欢他最新作品中的刺激性和煽动性，鼓励里昂记录有关人性更加坚韧、更加黑暗的一面，并承诺他如果达到了自己的要求，就在市区的画廊为他举办一次别开生面的个人作品展。

信心备增的里昂坚定自己已经迈入了成功的轨道，并会最终抵达那个他向往了已久的终点……他开始更加卖力地在城市里游走，照相机也是一刻都不敢离手，就怕错过了什么而懊悔终生。一天深夜，里昂拖着疲惫的身躯走进了一个地铁站，随走随拍的他偶然抓拍到一个拎着手提包、面色冷峻的神秘人，令他想象不到的是，这张照片最终会把他引至一个专门找深夜搭地铁的乘客下手的连环杀人犯马霍格尼的捕猎圈中，由于这个杀人犯使用的手段极其残忍，已经给整座城市带来了一种不安的死亡气息。

当里昂认定了杀人凶手的具体身份后，他就好像着了魔一样在纵横交错的地铁线中越走越深，完全不理会他那容易焦虑的女友玛娅的担心……里昂最终还是迈进了纯粹**的深渊，连带让玛娅也受到了无谓的牵连。

一句话评论

影片中满是由血浆堆成的虚张声势的杀戮场面，使其成为近几年来最具视觉影响力的恐怖作品。

——恐惧中心

完美地将填补术和CGI相互嫁接，日本导演北村龙平释放了许多大银幕上有史以来最为残暴、最具创造力的凶杀场面。

——comingsoon网站

从头到尾，影片都血腥到极点，被分类到R级，已经是一种非常宽容的做法了。

——综艺

幕后制作

斯蒂芬金的接班人

影片的拍摄工作是于2007年3月18日在洛杉矶正式开始的，历时35天，但是影片在确定拍摄之前，却经历了一个非常漫长的过程——《午夜食人列车》是日本导演北村龙平在美国的处女作，改编自传奇恐怖小说家克里夫巴克的经典之作《血书》文选第一卷中一个非常受欢迎的同名短篇故事，至于剧本则是由杰夫布勒操刀改编的。《血书》的前三卷均是在1984年出版发行的，就连在恐怖领域里大名鼎鼎的斯蒂芬金，都把巴克誉为“恐怖文学的未来”，并预言这只是巴克未来作为小说家、编剧和导演那漫长而又满载名誉的事业的一个极具飞跃性的开始。如今已经过去20多年的时间了，巴克果然成为了这个世界上最著名、最受人尊敬的作家之一，而那个名为《午夜食人列车》的短篇故事也变成了他所有作品中受到最高赞誉的一篇，在各种小说改编电影的预备名单中，它都是深受粉丝的喜爱、获得呼声最高的一个，巴克说：“《血书》系列是我在上世纪80年代初期创作的，本意是想尝试着把所有在我20几岁时所产生的**、黑暗的想法以短篇故事的形式记录下来，因为我还想通过这本书证明一件事，那就是在恐怖类型的故事里，其内容含量是多么地博大精深、包罗万象。《血书》最终以6卷的模式收尾，而我惟一想说的就是，‘看，有的时候制造恐怖，也可以是很有趣味性的，包括血腥和敏感，自然也少不了一些超自然元素来点缀气氛，更像是一场探索人心的旅程。’总之，恐怖领域的多面性是没办法全部在这里罗列出来的。”

上世纪70年代末，克里夫巴克正好居住在纽约，那个时候常常有人在地铁中被谋杀……正是这些新闻事件，给巴克提供了创作素材。同时，巴克也向为数众多的粉丝大军保证，原著故事中所有的精髓都会被顺延至影片当中，他说：“相信喜欢原著的书迷肯定不会对这部电影感到失望。”

《午夜食人列车》是《血书》第一卷中的第一个故事，也是克里夫巴克在这套文选中的“处女作”，他还表示，被改编成电影之后，原著中的角色得到了非常大范围的有效延伸和挖掘，巴克继续说：“我认为你真的会关心故事中出现的角色，因为我们不但实现了精彩的演绎，还掌握了一群不可思议的演员——现在，它不再是一个简单的故事了，已经变成了一个复杂的传奇，讲述的是一些人如何放弃了他们在社会上的身份、变成了黑暗的奴隶，那是生命中的一个岔路，也是我们随时有可能做出来的选择。”

从短篇故事到电影

为了让一个仅有27页的短篇故事变成一部电影长片，制作公司特别找来另一位编剧杰夫布勒，他之前创作过不少原创作品，不过改编别人的故事，这可还是头一遭。作为克里夫巴克的制片合作伙伴约瑟夫达利的一个老朋友，布勒一直在苦苦寻找一个能够和巴克合作的机会，如今，他的愿望终于得以实现：“那种感觉，就好像是一个身在糖果屋的小孩——从我有记忆以来，就一直期盼着这一天。这次改编剧本的过程，倒更像是一次对巴克的短篇故事文选《血书》的终极反思，达利甚至专门为我带来了一套精装版的小说，还特别请巴克在扉页上亲笔签上了自己的名字，他对我说，‘把这些故事再仔细地读一遍，然后告诉我你对哪一个篇幅印象最为深刻，同时还认为它拥有可供挖掘的足够素材，可以扩展至一部电影作品。’我想都没想就回答他，‘真的感谢你为我带来这本书，我一定好好地保存它。你的要求我现在就能满足你，文选里所有的故事，只有《午夜食人列车》曾经深深地打动过我。’”

在为剧本组架基本结构的过程中，杰夫布勒也是第一次如此透彻地分析这个经典的有关连环杀手的恐怖故事，他随后说：“期间我还出现了短暂的瓶颈期，对于剧本应该发展的方向，完全失去了具体的概念，只感到一片茫然——电影版本的《午夜食人列车》里讲述的故事是跟随着一个人的好奇心慢慢展开的，这个人后来就好像是着了魔一样，坚信自己已经发现了那个使整座城市都陷入恐慌的杀人魔，他希望可以通过手中的相机证明自己的迷惑——这一部分并没有包含在原著中，而是由我自己根据故事创作出来。在书中，我们都生活在里昂的思想里，这样的形式下，这确实是一个非常独特的概念，可是到了大银幕上，这种做法就行不通了，所以我们必须另辟蹊径，让观众能够更加明确地洞悉里昂对这座城市的迷恋程度：肮脏的小巷里正在发生什么？城市繁华的表相下存在着哪些毒瘤？为了能够更好地突显出里昂这方面的性格特征，我们将他的身份变成了一位摄影师，这样就可以通过一种可视的手段来展现他脑袋里的想法了。这位摄影师在偶然的情况下发现了一个人，并认定他就是那个散布恐惧的地铁杀手。很快，他就意识到真相的背后隐藏着许多肉眼看不见的东西，知道的越多，他陷得也就越深，最后终于走进了那个有别于现实的黑暗世界……这之后，克里夫巴克所创作的那部短篇故事的内容才真正开始。”

克里夫巴克不仅仅是著名的作家和导演，同时他还是一位享有盛名且非常多产的画家，他曾经根据《午夜食人列车》的内容画出过的多张故事素描图，这也给改编后的剧本提供了许多画面方面的信息，巴克说：“我觉得，这是一个非常好的办法，可以帮助导演分享我的想象力。”

出于让画面能够产生更加震撼的效果的目的，制作公司湖景影业决定邀请北村龙平来给影片做导演——这位来自于日本的电影人已经因为他之前的那些风格极端的惊悚和科幻故事在国际上赢得了普遍的赞誉，而在这部《午夜食人列车》中，北村龙平继续混合着自己多种极具标志性意义的视觉风格以及讲故事技巧。为了给自己在美国的第一部作品寻找一个合适的题材，北村龙平在过去的5年时间里至少阅读了50个剧本，他说：“我收到的大多数剧本都只是那种B级的恐怖电影，或者是B级的动作片，实在是引不起我的兴趣。在过去的5、6年的时间里，我已经拍摄8部作品了，我觉得之所以能够获得观众的肯定，是因为我在每一部影片中都加进了属于自己的一些独特的元素，不管电影是什么类型，我一直在贯彻着这个规则，包括疯狂的动作电影《千年决斗》、武士电影《少女杀手阿墨》以及怪兽电影《格斯拉：最终战役》，都在小心翼翼地维系着那个属于我的世界。我不想只是因为更多的预算、或因为它是一部好莱坞电影就搞砸了我之前好不容易建立起来的威望，所以我在非常仔细地挑选一个真正适合我的故事。”

湖景影业的主席汤姆罗森伯格同时也是影片的制片人之一，他表示，在影片所有的部分全部衔接好、并正式进行拍摄之前，湖景影业已经保留影片的版权差不多有10年的时间了，而其中最关键的一步，就是一定要寻找到一位合适的导演，能够把那个经典的恐怖故事转变成现代化、传统化的电影画面，罗森伯格说：“当你看过北村龙平的作品之后，就会知道我们为什么要选择他来执导这部影片了。他不仅仅是一个知道如何拍摄打斗场面的动作片导演，同时也知道如何让观众感到惊恐，而且最让人印象深刻的是，你竟然还可以从影片中感觉到温暖……他所有的作品里都有着非常真实的情感做支柱，比如说《爱与亡》和《少女杀手阿墨》，从节奏的掌握到动作场面，都会给人一种很精彩的感觉，同时还认真地反馈了生命与爱情的信念——当这种情感化的基调被结合进动作戏时，就会制造一种非常非常眩目的华丽感。”

花絮

特技指导帕特里克塔特普洛斯曾一度对执导这部影片表现出了非常深厚的兴趣。

影片中的地铁是从一辆芝加哥的高架电车改良过来的。