千里走单骑 (2005)

《千里走单骑》是根据一个真实的故事改编而来。影片中这个主人翁在丽江确有其人，据说老谋子是无意间获悉这个故事，被这个故事感动，所以才决定将它搬上银幕。高仓健在片中饰演父亲一角，在片中他为了完成研究戏曲的儿子的一个夙愿来到云南，之后见证了云南的一家父子感情，深为触动。片中通过日本与中国两对父子情的对比描写，充分表达出张艺谋对父子情的... [展开全文↓]

《千里走单骑》是根据一个真实的故事改编而来。影片中这个主人翁在丽江确有其人，据说老谋子是无意间获悉这个故事，被这个故事感动，所以才决定将它搬上银幕。高仓健在片中饰演父亲一角，在片中他为了完成研究戏曲的儿子的一个夙愿来到云南，之后见证了云南的一家父子感情，深为触动。片中通过日本与中国两对父子情的对比描写，充分表达出张艺谋对父子情的解读。而新任“谋女郎”蒋雯则在片中饰演一位旅行社日语翻译，据悉这次的角色在片中戏分不算多，也不会与男主角有感情戏，但其中还是有几场与高仓健较重的对手戏。影片看似美丽的爱情故事，实则全篇都充满着浓郁的父子情。

高田(高仓健饰)接到儿子健一患病的消息, 从所居住的渔村赶往东京探望。但多年来的父子隔阂使儿子拒绝见他。但高田仍然决定帮助儿子去完成他的心愿。

高田独自来到中国云南, 在帮助儿子完成心愿的过程中, 他遇到了很多意想不到的困难, 也结识了很多纯朴善良的中国人。短暂的中国之行充满了意外的经历和从未有过的生活体验, 这一切都使高田对儿子健一的内心世界有了很深的理解, 产生了强烈的父子共鸣。他完成了与儿子在精神世界上的彼此沟通, 也同时获得了对亲情与人生更多新的感悟。

健一(中井贵一饰)和自己的父亲高田(高仓健饰)长期关系紧张，甚至在自己病危、年迈的父亲破例来探望自己时还无法释怀，拒绝了父子沟通的最后机会。健一的妻子将一盘录像带送给公公，其中记录了健一这些年在中国拍摄傩戏的经历，希望高田能借此多了解一下儿子的生活。录像中健一和一位中国云南乡村的傩戏表演者李加民相约去丽江拍他唱的《千里走单骑》，父亲不理解儿子为何那么迷恋傩戏，几乎把它当成工作和生活的全部，可当得知儿子长期抑郁已患上绝症后，六七十岁的老人决定只身去中国寻找到那个李加民，拍下《千里走单骑》这出戏带回给儿子，因为这也是作为父亲的他唯一能猜到的儿子的未了心愿……

文化差异和语言障碍让高田的云南之行充满变数，历尽辛苦找到李加民所在的村子，可已人去楼空，原来李在村里有一私生子，常有人借此戏骂，李失手打伤了人家，已获罪入狱。一个外国人要想到监狱里拍摄犯人，这几乎是项不可能完成的任务，可老人在一个只会三句半外文的旅游村土翻译的帮助下，凭着非常东方式的诚意和智慧，居然做到了。意外的是，当李加民得知高田父子的故事后，忽然想到了被自己抛弃的亲生儿子，一时泣不成声，戏唱不下去了……高田决定回到村里找来李加民的儿子，但一直生活在传言和歧视里的小孩子无法接受一个抛弃自己的罪犯父亲，在归途的最后一刻选择了拒绝……

荒野上，老人和孩子都听不懂对方，可他们却以一种不可思议的方式让对方的脸上绽放出久违的笑容。 老人终于了解到自己的儿子并不喜欢什么傩戏，他来到一个语言不通的异国他乡，只是想用陌生遮住自己的脸，好看不见那横亘于山川间的无尽的孤独。再见李加民的路上，儿媳打来电话，健一去世了，电话中儿媳说健一给高田留下了几句话，他原谅了父亲，并请求父亲也原谅自己的儿子。我们无从知道这是儿子真实的内心表达还是儿媳善意的谎言，苍茫的大海边，我们只看到一个更消瘦的老人……谁能躲开漫山遍野的孤独？

生活在日本海边的高田先生由于种种的原因和儿子产生了很多隔阂，多年不甚来往，一天突然得知儿子不幸患上绝症，父亲为了实现儿子的夙愿，专程到中国云南丽江拍摄儿子最喜欢的中国傩戏《千里走单骑》，当他千里迢迢赶来云南的时候，才发现表演傩戏的艺人李加民因为别人议论他私生子的问题打伤别人进了监狱，经过重重困难他才得以在监狱有拍摄李加民演戏的机会，却因为李加民过于思念自己未曾见面的儿子扬扬而无法进行下去，高田先生只好去乡下接扬扬来见李加民，在这个过程中，他和扬扬还有乡亲有了深厚的感情，正当李加民同意表演的时候，高田先生接到了儿媳的电话，自己的儿子已经含笑离开了人世……

健一与父亲高田长期关系紧张，甚至自己病危时也拒绝见年迈的父亲，健一的妻子将一盘记录了健一这些年在中国拍摄傩戏的录像带送给公公，希望公公能通过这个多了解一下儿子的生活。高田看到录像中儿子健一和一位中国云南乡村的傩戏表演者李加民相约去丽江拍他唱的《千里走单骑》，感到无法理解，后得知儿子因长期抑郁患上绝症，决定只身前往中国寻找李加民，将《千里走单骑》这出戏拍下来带回给儿子。高田历尽辛苦找到李加民，却得知李因失手伤家判罪入狱，又想办法找到狱中的李加民，请他表演《千里走单骑》。当李加民准备表演时，被高田父子的故事所打动，想起被自己抛弃的儿子泣不成声，无法再唱不下。高田决定再将李加民的儿子找回来。在这个过程中，他和李加民的儿子扬扬，还有乡亲们建立了深厚的感情。高田也终于了解到儿子并不喜欢什么傩戏，他只是想在这个语言不通的异国他乡逃避无边的孤独与寂寞。当高田准备再次拍摄李加民的表演时，儿媳打来电话，告诉高田健一已经离开人世，他原谅父亲，也请求父亲原谅自己……

一句话评论

这是张艺谋的回归之作。并不是说张艺谋拍商业片有什么不对，而是说这部电影达到了张艺谋以前的文艺片曾经达到的高度。

——倪震(北京电影学院教授，张艺谋老师)

总的来说，《千里走单骑》是一部好片子，遗憾的是它对中国电影缺乏推动的作用——它好的地方很难复制，而不好的地方恰恰是复制了太多老套的东西。

——新京报

《千里走单骑》呈现了一个民风淳朴的世界，没有苦，没有恨，没有愤怒，没有无奈，只有纯洁的感动。人应该揭开面具真正的互相面对。这句大概是电影的题眼所在吧。可是我想要揭开面具的时候，看到的是又一张面具。

——Artisan(日本影评人)

幕后制作

《千里走单骑》是著名导演张艺谋在拍摄了《英雄》、《十面埋伏》等画面绚丽的商业大片之后，对一直所擅长的文艺片的一次回归。该片投资达6000万，耗时5年，并特地请来28年前的偶像、现已七十多岁的日本影星高仓键主演片中高田一角，演绎这部发生在中日两对父子之间的朴实故事。影片再次充分展现了张艺谋丰富的镜头捕捉力，人物动作和镜头表达上十分得当，背景音乐一次次把情感推向高潮。以硬汉形象成名的高仓健，在片中饰演的父亲形象温情动人，令影片显得更加唯美温馨。

【拍摄动机】

《千里走单骑》的故事并不是无中生有，据说主人公确实可以在生活中找到原型，张艺谋决心把这个令他深深感动的真人真事搬上银幕。那么，找谁来主演呢？老谋子自然而然把目光瞄准了自己年轻时候就已经崇拜不已的偶像——高仓健。几年前，张艺谋创作《英雄》时就曾经邀请高仓健出演脚本中特别设置的“哑侠”一角，被高仓健以年事已高不便舞枪弄剑为由委婉拒绝，但拒绝的同时也留下了合作的意向：希望可以演一出感情戏。奔着这一句话，张艺谋为高仓健度身订做了《千里走单骑》的剧本。“这是一个特别的计划，只是为高仓健先生而写”，张艺谋说。为了保证黄金质量，也一扫由于《英雄》、《十面埋伏》所带来的种种关于“不会讲故事”指责，张艺谋特地邀请了有“中国第一编剧”美称的邹静之，可谓用心良苦。邹静之是当今国内最火的编剧之一，以《康熙微服私访记》、《铁齿铜牙纪晓岚》、《五月槐花香》等作品名振影视圈，然而，他能上岗担任《千里走单骑》的编剧也不是那么容易：打败了数十个对手，终因为合理解决了日本人到中国的原因而被相中。剧本整整写了两年，为了通过张艺谋、高仓健的法眼修改无数遍，最后影片所呈现出来的故事已经跟邹静之当初写的故事完全两样了，故事背景也由原来的陕西移到了云南丽江。由于揉杂了太多导演的观点，所以编剧一栏，张艺谋的名字倒署在邹静之的前面。

【演员阵容】

天皇巨星压轴：整部片子只有一位职业演员，日本演艺界泰斗高仓健。1956年，他凭借《流星空手道》星光初现，至1968年，他出演的影片已经达到60部，产量惊人。1976年，电影《追捕》使高仓健成为日本“银幕硬汉”的代表，也令他在中国家喻户晓。今天，73岁息影多年的高仓健出演了《千里走单骑》，讲述父子亲情的故事。实际上，这个老人无儿无女，妻子江利智惠美(日本一代歌后)由于夫妻情感纠葛自杀身亡后，高仓健一直处于愧疚之中没有再娶。在改片新闻发布会上，有不知情的记者问：“做演员和做父亲哪个更难？”百感交集的高仓健回答：“我没有儿子，所以没有那种感受。”

非职业大军：影片中非职业演员的演出非常出彩，令不少观众大呼过瘾。“张艺谋效应”也使得这些人命运发生了一些变化：丽江土翻译邱林，凭演技出色一炮走红，一时间媒体争相采访，其出场费高达一万元，成为名导游；当地小学4年纪学生杨杨被广告商纷纷瞄准；贫困的李加民被当地政府授予“云南省澄江县优秀文艺工作者”称号，奖励2000元；陈警官升为处级干部；即使被媒体诟病“演技平平、令人失望”的“谋女郎”蒋雯也留校北京电影学院外事办。

【宣传攻势】

相比于《无极》、《如果爱》狂轰滥炸式的宣传策略，《千里走单骑》前期显得悄无声息，其实，与张艺谋合作过7部片子的投资人张伟平把宝压在了首映式上。这部耗资6000万的小成本文艺片光在首映式上就花费了2300多万，豪华奢侈。最大的卖点是将一座外形跟悉尼歌剧院相似的舞台从加拿大空运至丽江古镇与愚弄雪山之间，号称“魔幻剧院“。据张伟平说：首映式的隆重还在于对高仓健的纪念，以此为这位即将彻底金盆洗手的泰斗送行。事实证明，《千》的票房虽然赶不上《无极》，但赢得了绝对性的口碑，在旷日持久的“陈凯歌张艺谋争霸战”中，也算小胜了一个回合。

花絮

•戒备森严：历时三个月的拍摄阶段一开始就全线戒备，防止任何信息泄漏，在外景地拍摄现场，不仅用了黄色警戒线与布块封杀外人视线，更出动警察严严把关。除了与导演合照外，片场拍照绝对禁止，违禁者一旦被发现，图片被删，胶卷也惨遭没收。

•温情一瞥：张艺谋拍戏素来严格，甚至对于汽车的间隔空间、扬起灰尘的多少都有苛刻要求，但对孩子杨杨说戏却特别和蔼，剧组人员经常看见杨杨和张艺谋、高仓健手拉手。

高仓健与邱林的对手戏很多，休息时，邱林依然扛着大刀，脸冻得通红，高仓健见状，伸手轻轻搓暖邱林的脸；影片封镜，即将离去的高仓健与剧组建立起了感情，忍不住泪流满面，和每一个工作人员拥抱。

《千里走单骑》的拍摄花絮，在日本放映时竟也让许多观众感动得涕泪齐下。

•八卦新闻：据邱林笑言，“张艺谋是剧组里唯一一个会自己迭被子，不用服务生帮忙的人。”

•滑稽商家：嗅觉极强的商家无孔不入，传言《无极》被抢注成安全套商标，《千里走单骑》也难以幸免，不过还好，它只是被一温州人氏抢注成车辆、运输工具等相关物品的商标。

精彩对白

段落1，邱林带高仓健到监狱拍戏，与警官的谈话滑稽幽默。

警官(严肃)：外国人来监狱拍戏也不是头一回了，但有些人别有用心，拍出来的东西拿出去乱讲，给我们国家造成了非常坏的影响，这一点你要告诉他，(指着高仓健)我们不欢迎这种客人！(忽变缓和)也不是说他就是坏人。你们拍个犯人？

邱林(恭敬)：是是是。

警官：叫李加民？

邱林：是是是。

警官：就拍李加民唱戏？

邱林：除了李加民唱戏，我们一样不敢拍。

警官：哪个戏？

邱林：《千里走单骑》，就是讲关老爷那个。

警官(柔和)：是件好事，弘扬民族文化，再说关公又不是哪个国家机密。

邱林：对对对，不算国家机密，关公又不算国家机密……

段落2，高仓健带杨杨走时，问村主任杨杨愿不愿意见他父亲。

村主任(大声)：“小孩子的事不用问了，我们大人主张就行了！”

段落3，健一临终前给父亲的信：

“我确实喜欢面具戏，那是因为我发现了隐藏在面具下的真正面孔，就是我自己……其实，某个唱段对我并不重要，重要的是人应该摘下面具。”

穿帮镜头

•在告别石头村时，高仓健、邱林等人乘坐的是一辆上端黑色的汽车，可到下一个镜头时，刚刚驶出村庄的车子忽然变成了纯白色，而车内人的数量与座位都没有改变。从理论上来讲，在这个时间段内，是不可能换车的。

张艺谋谈《千里走单骑》

这个故事是专门为合作而编写的。因为是高仓健，他是我年轻时的偶像，特别想和他合作。十几年前，我们在北京认识的，那时已提到什么时候可以合作拍电影。关于这部电影的合作已经说了五、六年了。

高仓健是我见过最敬业、最了不起、也是最充满人情味的演员，他身上有一种强大的人格魅力，能感染全个剧组。这很少见，很少见到一个演员受到全体工作人员的喜爱和尊重。他对人的关爱，和关注人和人之间的情感关系是发自内心，不是假的，他是真正这样的人。你会被他的人格魅力感染，你会在他身上学到很多东西。

比较之前的《英雄》和《十面埋伏》，《千里走单骑》技术上会简单多了。实际上，在刻划人物感情方面却不简单，要想、要用心揣摩细节，才能将人和人之间的感情表现出来。高仓健先生和我有一个很恳切的期望，希望这是一个真诚的故事，是一个很朴素、讲感情的一个故事，所以这部戏采用了很多非职业演员去表现一种朴素的人的关系。其实这一方面我还有一些经验，因为以前拍过《一个都不能少》，全部都是小孩和非职业演员，对我来说也不是特别困难的事情。

《英雄》和《十面埋伏》是关于历史的传奇故事。《千里走单骑》是完全不一样的，这是一个当代的故事， 是说小人物感情的故事。 戏里提到一段戏曲《千里走单骑》，是电影中的一个情节。这部戏是写实风格。强调人与人之间的真诚关系，相互理解，父子之间的那种不断的亲情.

我选择在云南拍这部戏是因为这里的风土、人情及景色特别适合讲这个故事，有我们所需要的一切。

看点：张艺谋回归文艺片

《千里走单骑》是张艺谋在《英雄》,《十面埋伏》之后，重新重视电影故事性的一部新作，并由他心仪已久的日本着名演员高仓健担纲主演。张艺谋走出武侠片之后，再次回到文艺片的原点。《千里走单骑》是一部纯文艺片，为了《千里走单骑》的成功，张艺谋还请来了号称“第一编剧”的邹静之为他打造剧本。 看来，张艺谋这次“重操旧业”拍起了文艺片，是下了很大力气和心思的。

《千里走单骑》不单是回归张氏情怀，还是一种古老而厚重文化的再现，云南一种古老的戏曲，一种戴面具的，以驱鬼除妖为主要内容的傩戏剧种“索戏”将出现在片中。作为中国电影界奇才，张艺谋此次如何制造中国电影的盛景，我们拭目以待。

《千里走单骑》是根据一个真实的故事改编而来，影片讲述的是1920年左右一对日本父子和一名中国姑娘的故事。片中的儿子从事戏曲研究，不幸患上绝症，父亲为了实现儿子的夙愿，特意带他到中国学戏。在中国，日本小伙同一名美丽的中国姑娘相遇……之后两人逃脱黑帮追杀终成眷属。影片中这个主人翁在丽江确有其人，据说老谋子是无意间获悉这个故事，被这个故事感动，所以才决定将它搬上银幕。

《千里走单骑》在中国的戏份约占影片的六分之五，其余六分之一到日本取景，主要拍摄中井贵一和高仓健的对手戏，戏中他们饰演父子。影片后期制作将在澳洲进行。

值得注意的是，以往张艺谋的影片里总是少不了“谋女郎”的光辉形象，所以这一回，年过70的高仓健来了，还有新一代的“谋女郎”———北京电影学院的在校研究生蒋雯。不知道这一次于张艺谋是想用一部“男人戏”为自己正名，还是高仓健会成为新一代“谋女郎”的陪衬？从这个意义上说，高仓健的表演将在很大程度上决定影片的成败。

幕后故事：张艺谋那一片红

接连拍了《英雄》和《十面埋伏》两部商业大片后，张艺谋似乎打定主意要回归艺术片。这部影片耗资近3000万，跟《英雄》、《十面埋伏》的投资比起来简直微不足道。片中，张艺谋把更多的精力放在经营情节和情感上，而没有追求华丽的视觉效果，跟张艺谋以前的艺术电影《我的父亲母亲》的风格一脉相承。

从高仓健到达的那天起，记者就发现这位74岁的老头就成了剧组的第二核心。张艺谋指挥着一大群人，剩下的人员就围着高仓健转。虽然已经年界七旬，但高仓健毕竟是演过200多部电影的艺术家，丝毫不因为自己的年龄和资历耍大牌。没戏的时候他就呆在车里，到后来还是坐不住了，开始在拍摄现场走走看看。

由于本片选取了丽江及周边大部分的风景区作为拍摄场所，因此当地美丽的风光肯定成为贯穿本片的重要背景，而各种道具依旧保持了张艺谋浓墨重彩的风格，比如小学校横梁上不同层次的红色，从大红到紫红很多系列；高仓健背后的大排金黄色的玉米棒，以及与之配套的红色小板凳都让人想起张艺谋此前影片的“符号”。此外，由于高仓健在本片中有很多欣赏纳西音乐及舞蹈的场景，因此当地纳西文化也将成为本片的重要内容之一。

《千里走单骑》中，除了高仓健是专业演员外，其他演员都是丽江当地人。整部影片大部分对白都是日语和云南话，观众主要靠字幕理解。高仓健把一个不善言辞、拙于表达的父亲演绎得十分到位。片中第二男主角是李加民7岁的私生子杨杨。饰演杨杨的小孩很有表现力，他在剧中的表现完全可以和高仓健这个老戏骨分庭抗礼，成为影片的一大亮点。不过，高仓健饰演的高田先生在片中显得过于固执，他的决定有时让人难以理解。和影片的主线故事相比，片中的很多细节反而更加耐人寻味。

制作花絮：导游成了演员

小伟和小马分别是成都两家旅行社的年轻导游，他们17日和一帮朋友来到丽江古城“晒太阳”。他们按约来到古城的水车广场集中，准备去黑龙潭公园耍。正等待中，一个美女走来，自我介绍说：“你好，我是《千里走单骑》剧组的崔佳，今天我们拍戏缺少群众演员，能不能客串一下？”小伟本打算拒绝，可电光火石间，他突然想起，这不是张艺谋正在丽江拍的电影吗？他们商量了一下，虽然游玩计划泡汤，而且只有40元劳务费，但还是决定去感受一下。他们两个随身带的导游证还解决了剧组的燃眉之急，因为剧组昨天刚好缺少两个导游证做道具。

拍摄高仓健来到丽江后加入了当地的一个旅行团，在翻译蒋雯陪伴下，参观古城风貌，当地政府还专门安排了一个戏中叫“邱林”的纳西族导游，为高仓健讲解。当天张艺谋在这条街上总共拍摄了3条镜头，前两条都顺利通过，可是最后一条却花了两个多小时，拍了20多遍。小伟介绍，35岁的纳西族导游第一次演电影，看到高仓健很紧张，经常说错台词。小马说，高仓健看见“邱林”失常，拍着他的肩膀，鼓励他要自信。“邱林”这才缓解了心里压力，最后一次完美通过，张艺谋皱了很久的眉头才舒展开来。

点评：明星汇聚亮点多

《千里走单骑》一片是张艺谋回归文艺路线的力作。张艺谋在拍了这么多年的武侠片后，《千里走单骑》必将会唤起当年看过《红高粱》的观众的热情。同时因为日本红星高仓健和新一代“谋女郎”的加盟，势必成为观众的热门影片。《千里走单骑》有多个第一次：包括张艺谋首次来云南拍片，首次和高仓健合作拍片，首次启用新“谋女郎”蒋雯。

亮点一：高仓健银幕绝唱

张艺谋是在拍《十面埋伏》的时候，就和日本德高望重的老影星高仓健结缘了。而张艺谋和高仓健两人合作的新片《千里走单骑》，也是张艺谋花重金、费尽心血才将准备收山的高仓健邀来的。同时，两人的合作也成为了媒体观注的焦点，两个大腕共同打造的作品会是什么样？

相信这都是媒体和影迷所观注的，张艺谋实现了他的心愿，预示着高仓健也走完他辉煌的影视生涯，《千里走单骑》将成为他的银幕绝唱。

相信2006年的各个电影节组委会，都会考虑为高仓健颁发一个特别奖或是终身贡献奖之类的奖项。这样一来，《千里走单骑》有了张艺谋和高仓健这两张王牌已经足够。可是还有一大亮点备受关注，那就是新一代“谋女郎”蒋雯定将成为观众和媒体谈论的话题，肯定会和前几任“谋女郎”作各种对比。

亮点二：新一代“谋女郎”

《千里走单骑》是蒋雯的处女作，而且是和著名导演张艺谋合作。可以说，作为一名演员，如果能够和张艺谋这样的大导演合作一次，那肯定都是他们梦寐以求的事情。蒋雯如愿以偿地成为了新一代的“谋女郎”，并且处女作就是张艺谋的新片。

张艺谋每推出一代“谋女郎”，都受到无数的争议和赞赏。目前还是北京电影学院文学系研究生三年级学生的蒋雯，是张艺谋万里挑一中脱颖而出的新人。蒋雯在片中出演的角色是一位旅行社日本翻译，而她本人的身份确实再合适不过了。她之前未有过任何演出经验，虽然这次的角色在片中戏份不算多，也不会与男主角有感情戏，但是其中有几场与高仓健的对手戏比较重，对她来说是个考验。

影片点评：

在《英雄》、《十面埋伏》这两部赚钱挨骂几乎一样多的商业“巨制”之后，张艺谋相当完美地完成了一次转身，《千里走单骑》是他自《活着》之后多年来罕有的艺术片佳作。我们应该相信，当张艺谋不再去思辩那些空洞而混乱的庞大概念，不再偏重追求震撼观众的感官与好奇心理，他仍然可以做出一部好看的电影。

张艺谋与高仓健的合作，包括拍摄前更长的交流磨合，实际上用了五年多的时间，这个制作周期对张艺谋来说也是极其罕见的。但是，正是这种交流磨合，使得这部由两个国家不同文化背景的电影人协力完成的作品，呈现出了圆融的面貌。作为与外国合拍片，《千里走单骑》可以算得上中国电影迄今为止的典范。

合作的成功，就在于《千里走单骑》既是张艺谋的电影，也是高仓健的电影。以任侠、硬汉形象成名的高仓健，在晚年以温情长者面目示人。从这个角度来说，《千里走单骑》与他此前的《铁道员》、《萤火虫》一脉相承，几乎可称为三部曲的最终章。同时，《千里走单骑》从影像美学到人物描写，又很容易看出浓重的张艺谋色彩。高仓健自己也称，和张艺谋学会了一个中文词语“一根筋”，固执的老高田和秋菊、魏敏芝一样，属于那种坚定的“一根筋”。

无论是谁都必须承认，张艺谋是个乐于并勤于思考的导演。尽管他在《英雄》中对一些抽象理念的解析值得商榷，但当他回归现实生活，回归基本的人类情感，他的能力不容否认。在《千里走单骑》中，张艺谋再次利用了假面剧这样一个民俗性载体，而这可能是他利用得最为恰到好处的一次，没有“奇观化”，也毫不做作。假面剧对于影片的主题发掘，有着强烈的呼应，特别是配合起两对父子之间的感情细线索，真正起到了对观者动之以情、醒之以思的作用。

从他导演的《有话好好说》和出演的《秦俑》，不难看出张艺谋在喜剧幽默方面的才能。《千里走单骑》亦然，片中叫人忍俊不禁的长眠在所多有。《千里走单骑》的不少喜剧效果来自异文化的接触，这令人联想到另一部影片，在奥斯卡奖评选中曾大出风头的《迷失东京》。两部影片都涉及了异文化的碰撞，以及在失语状态下的人的处境，但各自得出的结论极为不同。《迷失东京》着力展现人的孤独，人与人之间隔膜的难于打破，最后以无奈收场；《千里走单骑》则刚好相反，高仓健与中国农人的交流“障碍”反倒成为促进他们心灵沟通的有利因素，并由此突破了阻梗父子的心结。这个分野，不但是作者对人性的悲观乐观看法歧异，更折射出不同哲学文化背景的不同。张艺谋的东方式人伦理念，在《千里走单骑》中得到了全面展现。虽然他曾长期遭受“投西方所好”之讥，但张艺谋的思维本质，归根结底一直是中国的，东方的。

张伟平对于《十面埋伏》的“不哭退票”说，起时更应该用在《千里走单骑》身上。而且，这部影片的票房业绩也应该不会比前两部高度商业化的武侠片逊色。明年1月28日，《千里走单骑》将在日本公映，突破《英雄》的纪录决非不可能。首先，高仓健作为日本唯一的天皇巨星，票房号召力具有全民性，此前的《铁道员》等片就是证明。其次，张艺谋凭《英雄》和《十面埋伏》的声势，已经在日本形成了一种品牌效应。两者相加，实力自然倍增。

在名利之外，《千里走单骑》的第三个收获，是它正当其时地在中日关系恶化之际出炉，对加深两国的文化交流，缓解民众间彼此“不怀好感”的趋势具有不同寻常的重要意义。这也是日本经团联主席、丰田会长奥田硕与中国驻日特命全权大使王毅特别发起并出席“中日友好《千里走单骑》放映会”的原因。对促进不同民族的心灵沟通而言，艺术作品的说服力和感染力，具有不可替代的功效。