持摄影机的人

《带摄影机的人》是一部具有很强纪实性和多义性的作品。这部经过精心剪辑的纪录片是维尔托夫“电影眼睛”理论的直观表现，它没有布景，没有字幕，也没有演员道具。影片呈现了一个缜密的套层结构：表层上是一部纪录苏联劳动人民平凡生活的城市交响曲，其内层则讲述了摄影机如何纪录生活、摄影师如何进行拍摄和剪辑。表层的城市交响曲可以分为观众入席的序曲、城市的黎明、劳动人民的辛勤工作和工作后的休息与艺术实践。在内层结构中，从带摄影机的人拿着摄影机走出门口开始，讲述了通过“电影眼睛”即摄影机来纪录现实社会的过程。影片的伟大意义不仅在于纪录下了一个时代一个城市的现实生活场景，更多地在于其理论与技术相结合所实现的价值。在技术方面，本片创造了分割画面、二次曝光等剪辑手法；在理论上创造了“自我暴露”的拍摄手法，即摄影者出现在影片中。所以本片是一部伟大的作品。

【影片资料】

影片以摄影机镜头作为开篇，镜头前方突然显现出一个小矮人，在为摄影机搭三角架。在这里，摄影机成为主角，而人则是机器的助手。这看起来很可笑，甚至比维尔托夫五年前发表的一些文章还要可笑。但是这部拍摄于 1928年的电影却不容小觑，因为“这一试验性的工作目的在于创造一种真正的国际化的语言。正是这种新的镜头语言，使《带摄影机的人》脱离了戏剧的和文学的语言。”影片的第一个字幕让人费解，但却是全片惟一的解说，接下来的93分钟里只有经过剪辑的画面。

影片开始，电影院马上就要上映《带摄影机的人》，放映员在放映室里作最后的准备。观众还没有入席，放映大厅空无一人，折叠椅鬼使神差地折叠、打开。接着观众走进电影院，对号入座，很惬意地等着影片的放映，配乐乐队也各就各位。放映室里，放映员点燃了放映机的炭灯丝，放映开始，影片里的银幕逐渐扩大为真正的银幕。太阳冉冉升起，一座大城市新的一天开始了。摄影师醒来，背上三角架和摄影机，发动汽车出发了，城市生活的交响曲奏响了！先是空荡荡的大街，接着是急匆匆的上班族，还有刚睡醒而一脸茫然的流浪汉。然后，商店开门，工厂开工，钢铁厂、矿井和铁路上一片隆隆声，到处都是辛勤工作的劳动者，一派热火朝天的景象。接下来的场景是人们下班后的业余生活：海边漫步、健身、跳舞、观看游艺演出，当然还有看电影。影片最后又回到电影院，就像影片开始那样，正在上映的就是刚刚拍摄和剪辑的电影。这样，那位带摄影机的摄而实际上还有一个摄影师，是他将考夫曼的所作所为拍下来的。所以说这部电影是两架摄影机之间的视觉对话，观众是站在不知名的摄影师的角度来参与对话的，能够看到摄影机如何纪录生活以及摄影师和剪辑师的工作情况。

没有过多的叙述交代，没有响亮的字幕，维尔托夫就成功地运用了“自我暴露”的拍摄手法（即摄影者出现在影片里），这在当时被认为是一种不合常理的越轨行为。1920年代中后期，出现了许多以大都市为题材的电影，如米哈伊考夫曼和伊尔雅考帕林的《莫斯科》（1926）和鲁特曼的《柏林城市交响曲》（1927）等，这些影片都反映了都市的日常生活。但是维尔托夫的影片更贴切、更真实地展现了刚刚开始的大都市时代的风貌，再加上“自我暴露”的拍摄手法，能够不断激起观众的兴致和热情，这是其他都市题材的电影所没有达到的效果。因为那些导演所尽力表现的只是都市生活的表面光辉，让人觉得浮光掠影，没有深度。

1923年，维尔托夫发表了《抛弃戏剧式电影制作方法》的文章，对大众娱乐电影进行了尖锐的批判。但是1929年他却拍摄了《带摄影机的人》这部大众娱乐电影，并丰富了这种电影的形式。用他自己的话说，这部电影将使观众们从

“未成年”走向“成年”，变得更加成熟。他认为应该向大众展现电影所能表现的一切东西。因为当时电影还是一门神秘的科学，虽然也有一些关于电影知识的出版物，但都不是面对普通大众的，而且有拼凑之嫌。在维尔托夫看来，电影是那些有一定专业能力的观众进行交流的手段，他们能够对电影这种新媒体所表现的东西进行讨论并作出评价。维尔托夫的这种观点在当时要超前几十年，所以没有公司对他的拍摄计划《带摄影机的人》感兴趣。直到1928年，伯乐才出现，远离莫斯科的乌克兰摄影和电影委员会，投资拍摄了这部电影。1929年4月9日，《带摄影机的人》在苏联首映，但苏联电影评论界给予这部电影的只有激烈的批评。

【导演】

吉加维尔托夫，1896年1月2日出生于比亚利斯托克。后为躲避战乱随父母来到了圣彼得堡，在这里他结识了马雅可夫斯基，并接触到未来主义运动。维尔托夫从学生时代就开始写幻想小说和诗歌，未来主义运动给他留下了很深的印象。后来，他学习音乐，并成为一名未来主义流派的音乐家，1916年，维尔托夫创立了“听觉实验室”，对声响剪辑进行试验。1920年代初，维尔托夫成为苏联最早的新闻纪录片《电影新闻周讯》的编辑。内战期间，《电影新闻周讯》成为一个重要的传播工具，来自全国各地的电影素材被立刻剪辑成《电影新闻周讯》，然后由宣传火车传播到全国各地。通过剪辑新闻片，维尔托夫制作了最早的历史长片《内战史》，还导演了几部纪录片，并创办了一种不定期播放的杂志片《电影真理报》。

经过这些实践，维尔托夫逐渐形成了自己的电影理论。1923年，他发表了名为《抛弃戏剧式电影制作方法》的文章，提出了“电影眼睛”的理论。他把摄影机比作人的眼睛，主张电影工作者手持摄影机出其不意地捕捉生活，强调对现实的即兴观察。但维尔托夫并不反对蒙太奇，他强调将电影观察的素材加以组织，从而引导观众达到明确的思想结论。有声电影的出现使维尔托夫把他倡导的“电影眼睛”和“无线电耳朵”的理论结合起来，形成音画对位的蒙太奇。1931年，维尔托夫拍摄了《顿巴斯交响乐》，受到卓别林的赏识。《关于列宁的三支歌》是维尔托夫的又一杰作，表现了“从过去到将来、从奴隶生活到自由生活的全部过程”。1937年，维尔托夫拍摄了《摇篮曲》。此后，他的理论受到猛烈的攻击，一直到1954年2月12日故去，维尔托夫再也没拍过自己的电影，只拍了几部作为任务的影片。

【摄影机与机械文明的全知观点 ─-《持摄影机的人》】作者：万蓓琪

当我们再一次讨论这部无疑的在影史上有着绝对地位的影片《持摄影机的人》（The Man with the Movie Camera）的同时，也许我们应当重新思索维多夫为这部实验作品的命名：持摄影机的“人”。但是，维多夫在这部复杂的影像作品中，所立意凸显的是“人”吗？当我们着墨于讨论“全能之眼”的同时，这个持摄影机的“人”在哪里？

作为日后真实电影与直接电影的发展源头，“持摄影机的人”为了拍摄“现实”的生活，发展出了一套极为繁复的“电影眼”（kino eye）理论。“真实电影”是一门新兴艺术，生活本身的艺术。“电影眼”涵盖：所有的电影技巧；所有的活动影像；所有的方法，无所不包，这样才能够走出去，记录现实─活动的现实。﹙By Jean Rouch，摄影机与人﹚维多夫在《持摄影机的人》这部影片中，意图繁复、多层的影像开创了电影眼理论，步移景换的影像背后，是一套独特的电影眼公式：kino eye（电影眼）=kino see（我透过摄影机看）+ kino write（我用摄影机在胶卷上纪录）+ kino organize（我剪辑）

在这场电影眼的革命里，维多夫将“摄影机”视为出战的工具，将“电影眼”与“电子耳”所摄录下来的世界，补足“没有武装的人类之眼”所看不见的缺憾。“摄影机万能”成为这场划时代革命的主要彰显诉求。在维多夫的电影实验里，从拍摄人群移动、剪辑台工作直到摄影机自动移动和拍摄（如同未来主义电影里会出现的“笔自动书写”一样），除了开创了剪辑的各种可能性之外，维多夫似将“电影眼优于人眼”的意念，在复杂转动的影像中一再重复。

然而，这毕竟是场实验与革命。是否如维多夫所说的，摄影机从此能够无所不在的拍摄“没有觉察的生活”（life-unawares），是个双向的命题。单纯的把摄影机神化，也许是维多夫表象上的企图，事实上，《持摄影机的人》同时也是第一步暴露电影摄制、剪辑过程的影片、第一部将“摄影师”和“剪辑师”放进结构中的影片。无所不在的摄影机试图拍摄人们生活的原貌（life as it is），但同时也隐性的指出了操作摄影机的“人”的位置。“全知之眼”志在拍摄人眼所不能见之处，同时，也揭示了影像“虚构”的可能。这也是第一部透露出作者“自我反思”（reflexive）的影片。

【剧照】