二弟 (2003)

二弟是小镇上的“名人”，不因为别的，只因为他是个偷渡客，而且是屡偷屡败，屡败屡偷，后来他终于成功了，于是就在海外生活了几年。可是几年前又被遣送回来了，又回到了这个小镇，过着了无生趣的日子，成天无所事事。唯一让他惦记的就是巡回越剧团的小女，小女也觉得生活无聊，两人就默默地交往，看不出生活还会有什么别的变化。

可是这一天，变化还是... [展开全文↓]

二弟是小镇上的“名人”，不因为别的，只因为他是个偷渡客，而且是屡偷屡败，屡败屡偷，后来他终于成功了，于是就在海外生活了几年。可是几年前又被遣送回来了，又回到了这个小镇，过着了无生趣的日子，成天无所事事。唯一让他惦记的就是巡回越剧团的小女，小女也觉得生活无聊，两人就默默地交往，看不出生活还会有什么别的变化。

可是这一天，变化还是来了，二弟在海外的几年唯一的收获就是和他招工的餐厅的老板的女儿生了个儿子。虽然是同乡，但他们的行为还是激怒了女方的家，于是关系破裂，于是不让他见儿子，于是，被举报并被遣送回来。这天，他的儿子跟他的外公回来了。本已平静的二弟被儿子的回来搅乱了，几年没见儿子了，儿子还记得自己吗，自己走的时候儿子才两岁，更重要的是，他们家还在记恨他么？会让他见吗？

虽然他不愿意提这个令他也困惑的问题，但他的哥哥嫂子极力希望他去看儿子，毕竟儿子是他们家的种，至于人家让不让，那是别的问题。

于是，二弟下决心硬着头皮去看他的儿子……

《二弟》-艺术风格

作为第六代新锐导演的代表，王小帅是一个很会运用镜语，有又力求让人感觉他是在用心记录和反思小人物平凡真实生活的矛盾人物。他镜头下的每部影片，故事都是建立在简单和平淡上的极端，感情都是建立在真挚和迷茫上的飘忽，《二弟》也不例外。但相比《冬春的日子》的粗糙本真， 《极度寒冷》的悲怆无奈，《梦幻田园》的讽刺迷乱，《十七岁的单车》的鲜活冲动，《二弟》更老道和平淡，或者说力求平淡，无论是故事还是人物都普通地不能再普通。但导演精致的镜头，镜头中飘出的　淡淡香烟，和显然是经过精心选择的淡淡的钢琴配乐。

影片的氛围平稳中略带压抑，画面的色彩简单朴质，有一点纪录片的味道。演员略带南方口音的普通话，特别富有地方气息。二弟与小孩的父子之情，刻画得深挚感人，而小孩外公口口声声的“美国法律”，凭空盲目的媚外心态，让人看后，除了气愤，更有一种说不出的可怜与悲凉，几处与小孩阿姨发生口角的片断，小市民、小人物的情态，也是演绎的相当生动和真切。

故事从黑暗中点燃一把香的特写开始。火焰点燃希望，有点让人想起《幸德勒的名单》的开头。慢慢的、仔细地点火，香着起来了，而香照亮的，是两个虔诚而忐忑的面孔。一群偷渡的人心照不宣的两个两个上香，给水神、或者龙王，总之是给掌管水路的神仙—祈祷前面未知的，漫长的旅程。天才蒙蒙亮，镜头是灰蓝色，奠定了全片清冷的色调。上船以后，镜头对准了一男一女，非常普通的两个人二弟的朋友猴子和其女朋友阿珍。猴子闷声不响地抽烟，阿珍女无聊地吃着苹*果，两个人相互依偎。

这个片子开场十分简洁，但几个镜头就促成了平静、压抑的和淡淡的悲伤的基调，王小帅不愧是调动情绪的高手。而后是二弟的出场。若有所思的抽烟，不说话——一个沉默、老实、简单、压抑、又有点叛逆的南方男人。王小帅通过几个抽烟的镜头，就精准地传递了主要人物的性格。而后是二弟的朋友，一帮和他相似的混迹青年；二弟的大哥，一个塌实、固执、颇暴躁的家长。故事的第一个高潮是大哥突然揣了二弟一脚——“做点正经事！”一句再普通不过的对白，把大哥的性格和身份也交代地一清二楚……片子里的每一个人物的话都不多，但每个人的话都很精练，都能显示他独特的身份和性格，这使得整部影片十分干净，得以有足够的长度来诉说一种情绪和状态，而不是磨人物——从这个角度说，《二弟》是一部以旨在表达情绪的电影。它的人物、对白、故事，都为铺陈情绪和描述状态而存在。

虽然王小帅坦言，对《二弟》中演员的要求并不高，但是二弟的扮演者、毕业于中央戏剧学院、目前是中央实验话剧院演员的段龙，在片中的表现还是非常出色的。二弟的台词并不多，经常是沉默、发呆、或者一脸的茫然，段龙内敛含蓄的表演，使这个人物具有很强的立体感。

王小帅用平静的镜语刻意点染二弟，或者是和二弟相似的年轻人无聊而平淡的生活。二弟生活在一个安静、安全、狭小的江南小镇，镇上的人都相互熟识，见面会客气地打招呼。二弟初中都没毕业，所以没有知识和能力走出这个小镇，或者他没志向去创一番事业、“做点正经事”。二弟和所有青年男人一样需要爱情或者说女人，所以他会偶尔找一个漂亮女人；二弟生活在大哥大嫂的照顾和包容之下，基本不愁吃穿，所以也没有必要非要出去赚钱；二弟有一帮景况相似，够义气的朋友，随时可以在一起喝酒抽烟打发无聊时间……但是二弟曾经三次偷渡，他想要出去看看外面的世界，尤其是美国。

对二弟这样的年轻人想摆脱现有状态的原因，导演没有直接叙述，或者他说了，但只说到表面：“美国洗盘子赚的都比中国一般工作多”，“可以天天唱卡拉OK”……美国梦是一个方面，但“摆脱”的想法本身可能是另一个更重要的方面。摆脱平淡，摆脱亲人，摆脱现在的自我，摆脱生活习惯了的地方……总是就是摆脱现有的东西，即使这种摆脱以生命为代价。虽然导演为二弟的第三次偷渡找了一个看似具体的原因—找儿子，可是在我看来，摆脱平淡生活的本身，才是二弟出走的真正理由。

于是“偷渡” 就不仅仅是《DRIFTERS》的主题。DRIFTERS，漂泊无根，是居无定所，更是精神的虚无。他们生活在没有办法改变或者说不愿改变的平淡现实生活下的思想真空里。他们不确定自己想要什么，他们不知道前方有什么，但是他们还享受这一真空的存在。为了维护真空的生活，他们愿意冒险—他们抛弃一切愿意去别处，寻找另一种更大的真空，这可能是像二弟这样的青年的一种普遍的生存状态。他们的渴望，他们的无奈，他们的青春……王小帅予以同情，但无力改变。在高潮的《浪人情歌》里，伍佰纵情而沧桑的歌声，还为整个平淡的影片平添了一份凄楚的悲凉。然而悲凉背后，是导演的无情，因为他也无法改变他们摆脱现在以后可能消失的宿命。

影片力求一种常态下的自然演出。实际上，因为他们普通地近乎真实。而二弟，因为奕宏惯有的激情而稍显表演的痕迹。但正因为他的感情，他的每一个富于质感的动作，他和大哥大嫂之间朴实而深厚的亲情，他对儿子的爱惜，他对小女的尊重，他和阿亮之间那种自然贴近的兄弟情谊，使得影片在平淡而悲凉的叙述里蕴涵一种温暖的力量，从而让人对他们真空的状态更多是同情而不是批判……大哥的出演也是一个亮点。演员非常朴实，脾气暴躁但对亲人珍爱，让人想起《悲情城市》里让人扼腕叹息，为了给弟弟报仇最后被黑帮所杀的温暖大哥。

影片结尾，当二弟和他现在的女友，拜完神，无言坐在隆隆出海的船上，还有背后那张熟悉、天真、殷切的笑脸，忽然间，恍悟：偷渡，已经成为了这些人无可逃脱的宿命，仿佛一种疾病，传染到每个人的身体里、灵魂里，这般唯一，这般绝望。在艺术处理效果上是接近完美的。迷失于外界欲望的大陆年轻人，王小帅用他的风格超越了这个感伤故事。

参展以及获奖：

第五十六届嘎纳电影节“一种注目”单元

多伦多国际电影节

荷兰鹿特丹电影节

法国南特三大洲电影节开幕式影片

以色列耶路撒冷国际电影节

希腊铁萨隆尼国际电影节

印度新德里电影节“亚洲国际网络电影促进奖”

“最佳男演员” 段龙

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