黑暗中的舞者

塞尔玛是一个捷克移民、在美国一个乡村工厂工作的单身母亲。她的精神支柱是对音乐的激情，特别是对充满着歌唱、舞蹈的好莱坞音乐喜剧感兴趣。但塞尔玛有一个令她心痛的秘密：她的视力正慢慢地衰退，而且她发现她的儿子因遗传的原因而有同样的疾病。如果她不能挣到足够的钱支付动手术的费用，她的儿子也难以逃脱变瞎的命运。但是，在一个绝望的邻居错误地控告她偷窃了他的积蓄后，有关她命运的一场戏已逐渐走到了复杂的结局……

幕后制作：

在这部片中，音乐的部分几乎是由主人公的歌声来完成的，没有豪华的场面，没有漂亮的面孔，没有经典抒情的旋律，没有美轮美奂的舞蹈，只是一个人在尽情地歌唱，完成生命的绝唱。而像这样单纯将歌声作为重要塑造人物和推动情节发展的手段以及与歌声相配的特别的画面处理成为传统音乐片的一个突破。这是一部引起爱憎两极反应的准歌舞片，获戛纳金棕榈奖，由冰岛歌手比约克编曲兼主演。本片的处理别具一格，完全不同于传统歌舞片，有些段落让人难以忍受，但也有出乎意料的感人场面。

花絮：

编剧兼导演拉斯冯第尔第一次完成的剧本名字是“Taps（节拍）”，在每一段场景中都以踢踏舞为母题。舞蹈指导文森特帕特森劝说他放弃这个念头，因为要在短时间内教会比约克和其他演员，这种“技术性”的踢踏舞，不要说很困难，简直就是根本不可能的任务。冯第尔重新写过剧本，这样片中的音乐在风格上更加接近与“传统的”好莱坞音乐片，但还是在奥德里彻诺维这个角色上，保留了一些踢踏舞的主题。

凯茜的角色，塞尔玛最要好的朋友，原来剧本中写的是一个非洲裔美国妇女。凯瑟琳德纳芙曾经早在数年以前就写过信给拉斯冯第尔，表示想与他合作一部电影，现在对这个角色十分感兴趣。冯第尔于是稍微把剧本改动一些，这个角色成了法国移民妇女，这样就更加适合德纳芙。

比约克曾经在采访时说，在影片中为了扮演这个角色，她必须努力地调动最强烈的情绪，她再也不会演别的电影了。

电影设置的背景是在华盛顿州，实际上是在瑞典拍摄的。有一些小角色是由瑞典演员扮演的，为他们配音的是带有美国口音的人。

在电影刚开始不久，工人们从工厂走出来的时候，我们可以短暂地看到一个男人和一个女人，每个人抱着一个孩子，在车站等候着公交车。这个女人就是编剧兼导演拉斯冯第尔的妻子本特芙姬第尔，两个孩子正是他们的双胞胎儿子。冯第尔本来是想剪掉他们的客串演出，但在妻子的抗议之下，又重新加了进去。

拉斯冯第尔本来是想自己演在电影院因为塞尔玛和凯茜而生气并惩罚了她们的男人。然而，由于和比约克经常在片场争吵不断，他担心自己会在表演的时候很糟糕而且失控，于是就把这个角色让给了迈克尔弗莱萨斯。

法官的名字A.D.曼特尔，是根据安东尼杜德曼特尔而来。他是三部道格玛95电影的摄影师，即《家变》Festen（1998)，《敏郎悲歌》Mifunes sidste sang（1999）和《奇异小子》Julien Donkey-Boy（1999）。导演拉斯冯第尔曾经是道格玛95运动的发起人之一。

在电影《赌城情仇》Fear and Loathing in Las Vegas（1998）的开始不久，可以听到歌曲“我最喜欢的东西（My Favourite Things）”，同样出现在本片当中。就在歌曲唱到第27秒的时候，可以看见一个拿着越南人拿着一个标签，上面写着“塞尔玛”的名字。

有一个场景，塞尔玛（比约克）靠在一堆白桦树的木材上。在冰岛、挪威和瑞典，“比约克”的意思是白桦树。拉斯冯第尔说要是把这些放在电影中，他会觉得很有趣。

这是拉斯冯第尔“良心三部曲”的第三部，无论女主角的行为如何都始终是天真无邪的。另外两部是破浪Breaking the Waves（1996）和白痴Idioterne（1998）。

在拍摄过程中，戴上深度近视眼镜之后，比约克同时还要戴着度数相反的隐形眼镜，这样才能压制住视力上给她带来的不适。

拍摄过程中，和拉斯冯第尔闹翻之后，比约克离开片场三天，走之前还在她的裙子上咬了一块下来。没有人知道她去了哪里。

精彩对白：

Selma: In a musical, nothing dreadful ever happens.

塞尔玛：在一个音乐剧中，不会发生任何可怕的事情。

Lines on screen: They say it's the last song. They don't know us, you see. It's only the last song if we let it be.

银幕上的台词：他们说这是最后一首歌。他们不了解我们，你想想。要是我们想这么做，它就是最后一首歌。

Selma: I listen to my heart.

塞尔玛：我在倾听我的心扉。

Selma: You like the movies, don't you?

塞尔玛：你喜欢电影，不是吗？

Bill Houston: I love the movies. I just love the musicals.

比尔休斯顿：我热爱电影。我只是热爱音乐剧。

Selma: But isn't it annoying when they do the last song in the films?

塞尔玛：但要是他们把音乐只做成电影的片尾曲，不是很让人恼火？

Bill Houston: Why?

比尔休斯顿：为什么？

Selma: Because you just know when it goes really big... and the camera goes like out of the roof... and you just know it's going to end. I hate that. I would leave just after the next to last song... and the film would just go on forever.

塞尔玛：因为你正好知道它进展很顺利…并且摄影机也像是要离开屋顶…你正好知道它将要结束。我讨厌那样。我会在片尾曲快要出现的时候离开…这样电影将会永远继续下去。

Jeff: [referring to Gene] Why did you have him? You knew he would have the same disease as you.

杰夫：（指吉恩）你为什么要怀上他？你知道他将会和你有同样的病。

Selma: I just wanted to hold a little baby.

塞尔玛：我只是想要一个小孩。

穿帮镜头：

事实错误：虽然角色塞尔玛是捷克斯洛伐克人，但她的口音不是捷克语。

连贯性：在杀死比尔后，塞尔玛驾驶着杰夫的卡车，她脸上的一滴血迹时有时无。

连贯性：就在比尔告诉塞尔玛他没有钱的时候，她的头发从绑在后面，变成了放下。在不同镜头之间，她的发型来回变化着。

一句话评论：

You don't need eyes to see.

In a world of shadows, she found the light of life.

◎评论

《黑暗中的舞者》是丹麦杰出导演拉尔斯继《破浪而出》、《白痴》后的“良心三部曲”的最后一部。据说拍摄这三部曲的灵感，来自一则他最喜欢的童话故事：一个小女孩去森林中游玩，她手里有面包，口袋里有玩具，但一路上她愉快地把所有的东西一件件给予周围的人，最后她什么也没剩下，一贫如洗。可她说：“我一切都会顺心如意，一切都将完好如初。”拉尔斯以这个自我牺牲奉献的角色当范本，塑造了《黑暗中的舞者》里坚强而乐观的塞尔玛的形象。影片上演了一幕属于美国６０年代的悲剧，或许只有在这个时代才会发生种种的不公平和无知，塞尔玛如同战场上的孩子，左躲右闪着每天的不幸，但生活并没有因为她的善良而出现奇迹，黑暗的世界最终埋没了她倔强的身姿。

这是一部赚人眼泪的歌舞片，在拉尔斯的眼中，世界同舞蹈与音乐是一体的，在轰鸣的机器节奏中起舞，在火车的奔驰中起舞，在庄严的法庭中起舞，在无情的断头台上起舞……起舞是自由的符号，是对命运压迫的反抗，正像它的电影海报中向人们诉说的那样：在这个世界的阴影里，她凭着舞蹈找到了冥冥中的生命之光。

《黑暗中的舞者》是一部别出心裁且唯美感性的歌舞片，有一点浪漫，也有一点灰色，但是却充满力量。它向１００多年来经典电影里所有爱的深处走去，既有琉璃的色彩，又有深渊一样的穿透力。

——法国著名影评人　拉尔夫里舍

有着“冰岛女神”美誉的歌手比约克在影片中的表演令人感叹，虽然她此前从未出演过电影，但我们还是被她的演技所折服。她的音乐向来轻灵任性，像一座现代派的艺术冰雕，乍听之下有些随意妄为，再听就发现韵味无穷自然天成，加上她举世无双的“鬼声”，无法不独树一帜、鹤立鸡群。

——第５３届戛纳电影节评委会

《黑暗中的舞者》和我们以往看过的影片并不一样，它是一部绝美的音乐片，它带给了人们无法言传的力量——无法掌握自己命运的小人物在纷乱的世界里跌跌撞撞，但却坚持着不让自己倒下去——这类主题始终具有高度风格化的凌空翱翔的意味。

——好莱坞著名影评人　詹姆斯霍克

影片展现了２０世纪６０年代美国华盛顿底层社会的一面。塞尔玛是来自捷克的移民，是一个单亲母亲，她在一个乡村工厂工作，靠着一点点微薄的工资和她的小儿子吉恩艰难度日。

塞尔玛有一个令她心痛的秘密：由于遗传因素，她的视力正慢慢地衰退，只能靠着高度近视镜才能维持微弱的视力，她发现儿子吉恩也有同样的疾病，如果她不能挣到足够的钱支付动手术的费用，吉恩也难以逃脱变瞎的命运。为了给儿子凑钱动手术，塞尔玛开始日夜不停地加班，将辛苦赚来的每分每毫都装在一个小铁皮盒里。

尽管现实是如此残酷，塞尔玛还是有自己的消遣方式——她的精神支柱是对音乐的激情，特别是对充满着歌唱、舞蹈的好莱坞音乐剧感兴趣。在工厂的歌舞团里，塞尔玛经常和工友们排练《音乐之声》，她把自己想像成剧中的主角，以此给予自己疲惫的心灵以抚慰，并自我沉醉。同时，她还有两个很好的朋友——车间里的女工头凯茜和暗恋她的司机杰夫，有这些好心人关爱她，即使生活困苦，塞尔玛也觉得其乐融融。

塞尔玛的房东比尔是个警察，他有个整日无所事事却又崇尚享乐的妻子，她把家里的财产全挥霍光了。比尔破产了，但他很爱妻子，没有勇气把真相告诉她，更没有勇气自杀。他知道塞尔玛有一些积蓄，于是找到了她，向她诉说现实的压力与内心的窘迫。善良的塞尔玛体谅比尔的难堪，并告诉他自己业已失明并一直在为儿子存钱的秘密。无意间，比尔发现了塞尔玛装钱的铁皮盒子……

由于视力的不断下降，塞尔玛在工作中出现了失误，尽管凯茜百般为她说情，她还是被工厂解雇了。

没了工作的塞尔玛非常痛苦，她又发现自己辛辛苦苦攒下来的钱被偷走了，她想到刚刚向她借过钱的比尔，于是去找他。比尔承认自己拿了塞尔玛的钱，在争执中，比尔绝望地掏出手枪，要塞尔玛帮助自己结束生命，并恳求塞尔玛为自己保住秘密，塞尔玛扣动了扳机。

警察在工厂的歌舞团里逮捕了塞尔玛，这时她已经用那笔钱为吉恩交了手术费。在法庭上，为了维护死去的比尔的尊严，塞尔玛没有说出实情，同时她谎称把钱寄给了父亲洛维，实际上塞尔玛并不认识他，他只是一个塞尔玛所崇拜的音乐剧明星。洛维被请到法庭上来作证，塞尔玛无话可说了。

不幸的塞尔玛被判处绞刑，但当她得知吉恩做了手术后，她已经了无牵挂，临刑之前她也没忘记放声歌唱。

关于生命的执着与信念

就故事本身而言，《黑暗中的舞者》并不具备离奇的情节，不过是社会底层的人们基于某种时空的巧合遭遇的种种幸与不幸。但这个单薄的故事却足以撕破现代人心灵的厚茧，让你不得不佩服导演“讲述”的能力——他在简单中包含了人类最普遍的情感与最温柔的情怀，感人至深，催人泪下。

塞尔玛是一个坚强的女性形象，她有条不紊地经营着自己的生活，为儿子攒钱，精心地藏钱，联系医生，一切都是为了儿子。当苦涩艰难的日子降临时，她的脸上呈现出的是一如既往的似笑非笑的安详神态，平凡的她总是那样安然地面对生活。但残酷的命运似乎连这一点点安宁都不给她，从口袋里预先写下的视力表，从上下班放弃骑自行车而沿着铁轨步行，都可以得知她的眼疾在不断恶化。从凯茜的手指在她的手掌上模拟电影中舞蹈演员的舞步，从社区导演力排众议让她扮演音乐剧中的女主角，都可以看到他人眼里柔弱的塞尔玛。从杰夫在茫茫大雪中为她寻找洗冤的证据，从凯茜在法庭判刑后仍坚信她的清白，可以明白她的善良。

第五十三届戛纳电影节最佳影片金棕榈奖、最佳女演员奖

第十三届欧洲电影奖最佳影片奖、最佳女演员奖

北欧电影史上耗资最大的一部影片

一部同现实激烈碰撞的质朴而伟大的音乐剧

一首关于执着信念的赞美诗

演员介绍

比约克 Bjork

比约克出生于冰岛首都雷克雅维克，曾是当年在独立音乐圈中显赫一时的“糖”乐队的主唱，1993年推出了首张专辑即被英国权威音乐杂志《Q》评为年度TOP10之一，次年又一举赢得英国音乐大奖“年度最佳新晋歌手”和“年度最佳国际艺术家”两项大奖。

在歌坛风光无限的比约克的影视作品并不多，但却在丹麦导演拉斯冯特里尔执导的《黑暗中的舞者》一片中以不着痕迹的出色表演一鸣惊人，更荣登戛纳影后宝座。但表演才能不俗的她并没有打算在影坛长期发展。

凯瑟琳德纳芙Catherine Deneuve

欧洲第一夫人,法兰西最后的华丽

无论苏菲玛索的美貌占据了我们对法国的多少空间,依然无法动摇凯瑟琳德纳芙作为欧洲影坛第一夫人的地位.毫无疑问,凯瑟琳德纳芙是最能代表法国的,她的惊人美貌,她的犹如冰山的冷艳气质,她的精湛演技无不让人称绝,看到她和她的电影作品,我们一点也不难理解为何用她的脸型为蓝本去重塑欧洲女神雕像的脸,为什么把她的魅影出现在邮票和欧元的背面.在法国问女人你想成为谁,十有八九会得到凯瑟琳德纳芙这个答案.她的电影作品无数,精品更是无数.有一点电影爱好的朋友都不会错过<<印度支那>>,<<黑暗中的舞者>>,<<最后一班地铁>>和八美图这样的经典之作.

1957年开始参与第一部电影女校友（les collegiennes），并陆续接演一些小角色直至拍摄Roger Vadim的乱世姐妹花（le vice et la vertu）。这部电影虽然没有成功，但是Vadim却成功的“骗到”了Deneuve。

1964年导演Jacques Demy的瑟堡的雨伞（Les Parapluies de Cherbourg），一部歌舞片，改变了Deneuve的电影生涯，该片当年一举获得嘎纳金棕榈奖，Deneuve也凭借在这个凄凉的爱情故事中的出色表演给人们留下深刻印象。

随后Deneuve与Roman Polanski合作的冷血惊魂（Repulsion，1965），Luis Buruel的白日美人（Belle de jour，1967）逐步奠定了其在电影界的地位。

1980年，Francois Truffaut的最后一班地铁（le dernier metro），将她推到了女神的位置上，该片当年在凯撒电影节横扫10个奖项，Deneuve却笑称这是自己拿到的第一个个人奖项。

拍摄于1992年的印度支那（Indochine），应该是她另一部比较广为人知的作品，这部以法属殖民地越南为背景的片子使她获得了第一次的奥斯卡提名。

1998年Deneuve凭借旺多姆广场（Place Vendome）赢得威尼斯电影节最佳女主角。

2002年，参与拍摄了导演Francois Ozon以舞台剧八美图（8 femmes）为题材的同名电影，该片聚集了法国各年龄阶段的著名女演员。同年，8位女演员集体获得柏林银熊奖。

50年来，作为世界范围内知名的法国女演员，Deneuve曾经与欧洲很多著名导演合作过。她一直在尝试着不同的角色，与各种风格的导演合作。至今仍然以每年2部以上的电影继续着她的电影生涯……